Hay lugares y momentos en la historia que, por alguna razón misteriosa, cristalizan la esencia de toda una época. El París de finales del siglo XIX, con su bullicio artístico y su efervescencia cultural, es, sin duda, uno de esos escenarios. Y en el corazón de Montmartre, un pequeño café llamado Café du Tambourin se convirtió, por un breve pero intenso periodo, en el epicentro de un universo bohemio. Es precisamente allí, en un instante capturado por uno de los genios más atormentados del arte, donde encontramos a Agostina Segatori sentada en el Café du Tambourin, una imagen que va mucho más allá de un simple retrato. Para mí, que he pasado incontables horas descifrando los secretos de los lienzos impresionistas y postimpresionistas, esta obra y su contexto siempre han representado un fascinante portal a un mundo vibrante y, a menudo, trágico.
Recuerdo la primera vez que me topé con la reproducción de esta obra. No era el Van Gogh que uno espera, ni los girasoles ni las noches estrelladas. Era una mujer, un tanto ensimismada, con una expresión que parecía contener mil historias, rodeada de un ambiente que delataba un magnetismo particular. La pincelada era distinta, más oscura, más cruda, reflejando quizás la intensidad de la vida parisina de entonces. Fue el inicio de una inmersión profunda en la figura de Agostina, la dueña del Café du Tambourin y, en ese preciso momento, la musa de Vincent van Gogh. Este artículo busca desentrañar la complejidad de ese instante, de la mujer, del lugar y del artista que los inmortalizó. Nos sumergiremos en las capas de historia, arte y emoción que conforman este icónico lienzo, explorando cada detalle con la minuciosidad que merece.
El Café du Tambourin: Un Escenario de Bohemia y Vanguardia
Para entender la profundidad del retrato de Agostina Segatori, es imprescindible primero situarnos en el Café du Tambourin. Este no era un establecimiento cualquiera; era un nodo, un crisol, un refugio para la vanguardia artística que estaba redefiniendo el arte en París. Ubicado inicialmente en el 62 del Boulevard de Clichy y luego trasladado al 27, el Tambourin no era solo un lugar para beber absenta y conversar; era, para muchos, el corazón latente de la bohemia de Montmartre.
Montmartre en la Belle Époque: Cuna de Genios y Locura
Montmartre, en la década de 1880, era una colina que aún conservaba cierto aire de aldea, a pesar de estar absorbida por la expansión de París. Sus alquileres eran económicos, sus calles empinadas y sus molinos de viento (como el famoso Moulin de la Galette) eran vestigios de un pasado rural. Esta combinación de precios accesibles y un ambiente relativamente relajado, lejos del bullicio burgués de los bulevares centrales, atrajo a una miríada de artistas, escritores, poetas y músicos. Hablamos de nombres como Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Émile Bernard y, por supuesto, los hermanos Van Gogh, Vincent y Theo.
Montmartre no era solo un lugar geográfico; era un estado mental, un laboratorio social donde las convenciones se disolvían y la creatividad fluía sin restricciones. La libertad de expresión, a menudo acompañada de penurias económicas y excesos, definía la vida en estas calles.
La vida nocturna era legendaria, con cabarets como Le Chat Noir y, más tarde, el Moulin Rouge, que ofrecían entretenimiento y una plataforma para nuevas formas de arte. En este contexto efervescente, el Café du Tambourin se distinguía por su ambiente particular y por la fuerte personalidad de su dueña, Agostina Segatori.
La Atmósfera Única del Tambourin: Más que un Simple Bistró
Lo que hacía al Tambourin tan especial era su decoración y su clientela. Agostina, con su gusto excéntrico y su origen italiano, había adornado el café de una manera muy distintiva. Las mesas y sillas estaban hechas para parecerse a tamborines, de ahí el nombre del local. Las paredes no estaban desnudas; se adornaban con obras de arte de los propios clientes, muchos de los cuales pagaban sus deudas de taberna con lienzos y dibujos. Esta práctica, común en la época, convirtió al café en una galería improvisada, un escaparate dinámico de las últimas tendencias artísticas.
Era un lugar donde los artistas se reunían para intercambiar ideas, criticar, celebrar y, a menudo, beber hasta el amanecer. Vincent van Gogh, recién llegado a París en 1886, se encontró inmerso en este ambiente. Fue aquí donde descubrió la luz y el color del impresionismo, la audacia del puntillismo y la influencia de las estampas japonesas que tanto le fascinaban. El Tambourin era un hervidero de debates estéticos, donde la paleta de colores de los pintores se aclaraba y las sombras desaparecían bajo el influjo de nuevas teorías sobre la luz y la forma. Sin duda, este café no era solo un telón de fondo para el retrato de Agostina, sino un personaje más en la trama de la vida artística de Van Gogh en París.
Agostina Segatori: La Mujer Detrás del Mito
¿Quién era realmente la mujer cuya imagen se ha vuelto tan icónica? Agostina Segatori no era una figura menor en el panorama parisino. Una mujer de carácter fuerte, con una historia de vida digna de una novela, que personificaba a la perfección el espíritu independiente y a veces transgresor de la Belle Époque.
¿Quién Fue Agostina Segatori? Una Vida Entre Circo y Café
Nacida en Italia, Agostina Segatori llegó a París y se labró un nombre en el mundo del arte y el entretenimiento. Antes de ser la dueña del Café du Tambourin, se rumoreaba que había sido modelo para artistas prominentes y que incluso había tenido una carrera en el circo, quizás como acróbata o artista de variedades. Esta trayectoria no convencional le otorgó una presencia escénica y una seguridad en sí misma que la hacían destacar. No era una mujer sumisa ni delicada; al contrario, su figura se asociaba con la fuerza, la experiencia y una cierta dureza que, sin embargo, no opacaba su indudable magnetismo.
Su establecimiento, el Tambourin, era una extensión de su personalidad. Era un lugar sin pretensiones, pero lleno de vida y autenticidad. Agostina lo dirigía con mano firme, pero con un espíritu acogedor hacia los artistas, muchos de los cuales se encontraban en situaciones económicas precarias. Su hospitalidad, aunque a veces un tanto ruda, era valorada por aquellos que buscaban un espacio donde ser ellos mismos, sin los juicios de la sociedad burguesa.
La Musa de los Artistas: Su Influencia en la Escena Parisina
Agostina no solo era una figura central por ser la dueña del café; también fue una musa recurrente para varios pintores. Antes de Van Gogh, se sabe que fue retratada por otros artistas, entre ellos Jean-Baptiste-Camille Corot en su juventud. Su rostro, con sus marcadas facciones y su mirada penetrante, parecía encarnar una verdad cruda y una belleza no convencional que atraía a los artistas de vanguardia.
Su influencia se extendía más allá de su figura como modelo. Agostina era una confidente, una anfitriona, y a veces, una prestamista para sus clientes. Su café era un foro donde las ideas se gestaban y maduraban. En un París donde las galerías y los salones oficiales a menudo ignoraban las nuevas tendencias, el Tambourin ofrecía un espacio alternativo, vital para el desarrollo del arte moderno. Su figura, por tanto, se entrelaza con la propia historia del arte postimpresionista, no solo como sujeto, sino como catalizador.
Un Retrato de Carácter: La Personalidad que Fascinó a Van Gogh
Cuando Van Gogh llegó a París, buscaba la luz y el color, pero también, quizás, una conexión humana en medio de la soledad. Agostina Segatori le ofreció ambas cosas. La personalidad de Agostina, esa mezcla de fortaleza, vulnerabilidad y una pizca de melancolía, debió de haber calado hondo en la sensible y a menudo atribulada psique de Van Gogh. Su relación fue, según se cuenta, breve y tempestuosa, como muchas de las interacciones que Van Gogh tuvo en su vida. Pero de esa relación fugaz surgió una de las obras más distintivas de su periodo parisino.
El cuadro la presenta de una manera que sugiere un profundo interés del artista por su carácter. No es solo un estudio de formas y colores; es un intento de capturar la esencia de una mujer que había vivido mucho, que había sido testigo de innumerables historias y que, a pesar de su rol de anfitriona, parecía guardar secretos en su mirada. Esa personalidad compleja, lejos de la idealización romántica, era precisamente lo que atraía a los pintores realistas y de vanguardia de la época, y Van Gogh, con su aguda sensibilidad, supo plasmarla con una franqueza sobrecogedora.
Van Gogh y su «Agostina Segatori»: Un Encuentro Pictórico Inolvidable
El encuentro entre Vincent van Gogh y Agostina Segatori en el Café du Tambourin fue un momento pivotal para el artista. París significó para Van Gogh una explosión de color y una redefinición de su estilo.
El Período Parisino de Van Gogh: Experimentación y Nuevos Horizontes
Van Gogh llegó a París en marzo de 1886, buscando a su hermano Theo, un marchante de arte. Su estancia en la capital francesa, que duró dos años, fue un periodo de intensa transformación artística. Abandonó los tonos sombríos y terrosos de sus primeros trabajos holandeses para abrazar la paleta vibrante de los impresionistas y postimpresionistas. Fue en París donde se familiarizó con la obra de Monet, Degas, Pissarro y, crucialmente, los pintores neoimpresionistas como Seurat y Signac, quienes experimentaban con el puntillismo y el divisionismo.
Además, París fue el lugar donde Van Gogh descubrió y se obsesionó con las estampas japonesas, los Ukiyo-e, cuya influencia se haría patente en muchas de sus obras posteriores, incluyendo la de Agostina. La perspectiva aplanada, los contornos definidos y los colores puros de estas estampas resonaron profundamente con su propia búsqueda de una expresión más directa y emocional. Este torbellino de influencias se fusionó en su propio estilo, dando paso a una experimentación frenética que sentaría las bases para la explosión creativa de su periodo en Arlés.
Análisis Profundo de la Obra: «Agostina Segatori sentada en el Café du Tambourin»
La pintura «Agostina Segatori sentada en el Café du Tambourin» (fechada en 1887) es un testimonio elocuente de este periodo de transición y experimentación. El cuadro nos presenta a Agostina, dueña del café, en una pose relajada pero con una mirada intensa, casi desafiante. Está sentada en una de las distintivas sillas con forma de tamborín, con una copa de bebida (probablemente absenta) y un cigarrillo en la mano, un detalle que subraya su modernidad y su independencia.
La Composición y la Pose
La composición es sorprendentemente íntima. Agostina ocupa el centro del lienzo, pero no de forma estática. Su cuerpo se inclina ligeramente hacia la derecha, creando una diagonal que le da dinamismo a la figura. La pose, con el codo apoyado en la mesa, transmite una sensación de introspección, como si estuviera perdida en sus pensamientos, a pesar de la animación del café que la rodea. Su mirada, sin embargo, se dirige directamente al espectador, estableciendo una conexión directa y poderosa. Esto es un rasgo característico de Van Gogh; sus retratos rara vez son meros estudios de fisonomía, sino más bien exploraciones psicológicas.
El Color y la Pincelada: Una Fusión de Influencias
En cuanto al color, la paleta es más brillante que en sus obras holandesas, pero aún conserva cierta oscuridad que la distingue de los impresionistas puros. Predominan los tonos rojizos y anaranjados de la ropa de Agostina, contrastados con los verdes y amarillos del fondo y de las mesas. La pincelada es vibrante, con pequeños toques de color yuxtapuestos, reminiscentes del puntillismo, aunque sin la rigidez científica de Seurat. Cada pincelada parece cargar una emoción, una vibración interna que emana de la mano del artista. Este estilo, audaz y expresivo, muestra cómo Van Gogh estaba absorbiendo y transformando las técnicas que veía a su alrededor. Es un testimonio de su capacidad para sintetizar diversas influencias en un lenguaje propio e inconfundible.
Los Detalles y el Simbolismo: Las Estampas Japonesas
El fondo de la pintura es particularmente fascinante. Las paredes del café están decoradas con una serie de estampas japonesas, colocadas de forma algo caótica. Este detalle no es solo decorativo; es una declaración. Van Gogh era un ferviente coleccionista y admirador del arte japonés, al igual que muchos artistas de la época. Estas estampas, con sus colores planos, sus contornos marcados y su perspectiva particular, fueron una fuente de inspiración fundamental para él. Su inclusión en el cuadro no solo documenta la decoración del Tambourin, sino que también sirve como una especie de manifiesto estético, señalando la dirección en la que Van Gogh y otros artistas de vanguardia estaban moviéndose. Las figuras de las geishas y los paisajes de cerezos en flor contrastan con la figura occidental de Agostina, creando un diálogo visual entre culturas.
Los objetos sobre la mesa, la copa de absenta y el cigarrillo, no solo añaden realismo a la escena, sino que también evocan la atmósfera de los cafés parisinos, centros de vicio y creatividad a partes iguales. La absenta, conocida como «la hada verde», era la bebida favorita de los artistas y escritores, a menudo asociada con la inspiración, pero también con la decadencia y la locura.
La Gaze y la Emoción
Lo que más me impacta de este retrato es la mirada de Agostina. Es una mirada que parece haber visto mucho, una mezcla de cansancio, sabiduría y una resiliencia inquebrantable. No es una mirada coqueta ni sumisa, sino la de una mujer que se sabe dueña de su espacio y de su destino, al menos dentro de los límites de su café. Es esta franqueza emocional, esta verdad sin adornos, lo que Van Gogh logra capturar con maestría. La obra no solo retrata a una mujer; retrata un alma, una vida vivida con intensidad.
La Relación entre Artista y Modelo: Más Allá del Lienzo
Se dice que la relación entre Vincent van Gogh y Agostina Segatori fue más allá de la de artista y modelo. Los rumores de la época sugerían un breve idilio, una conexión apasionada que, como era de esperar con Van Gogh, terminó en turbulencia. Incluso se menciona que Agostina llegó a exhibir algunas de las obras de Van Gogh en su café. Si bien los detalles exactos de su relación son nebulosos, lo que sí es cierto es que la intensidad del vínculo se trasluce en la pintura.
Van Gogh no retrataba a sus modelos de forma distante; se sumergía en ellos, buscando una resonancia personal. Es probable que la fortaleza y la independencia de Agostina, su resistencia a las convenciones, hayan atraído al propio Vincent, quien siempre se sintió un outsider. La fugacidad de su romance, si existió, no le resta importancia a la obra, sino que quizás la dota de un velo de melancolía y de una capa adicional de significado. Es un instante capturado en el tiempo, una confluencia de destinos que dejó una huella imborrable en la historia del arte.
Más Allá de la Imagen: El Legado Cultural y Artístico
La imagen de Agostina Segatori sentada en el Café du Tambourin es mucho más que un simple cuadro. Es un documento histórico, un estudio psicológico y una pieza clave en la evolución artística de Van Gogh y del arte moderno en general.
El Tambourin como Punto de Encuentro: Testigo de una Época Irrepetible
Aunque el Café du Tambourin tuvo una existencia relativamente corta, su impacto fue desproporcionado. Fue un punto de encuentro crucial donde las ideas se cocinaban, donde los artistas experimentaban sin miedo al juicio, y donde se formaban lazos que influirían en el curso del arte. La atmósfera del café, impregnada de humo de cigarrillos, absenta y debates apasionados, era el caldo de cultivo de la modernidad. Testigos de la época como el propio Vincent van Gogh dejaron constancia de ello. Es la representación de un Montmartre vibrante, un epicentro de creatividad y transgresión que marcó a una generación.
Este café, con Agostina a la cabeza, facilitó el intercambio cultural y artístico que tan necesario era en un momento de ruptura con las tradiciones académicas. Su papel como «galería informal» y su ambiente permisivo hicieron que fuera un espacio único e irremplazable en la historia de la bohemia parisina.
La Influencia de la Obra en el Postimpresionismo y el Arte Moderno
La pintura de Agostina Segatori por Van Gogh es un excelente ejemplo de su transición hacia el postimpresionismo. Muestra su asimilación de las técnicas impresionistas y neoimpresionistas (colores puros, pinceladas cortas) combinadas con su propia visión expresiva y su profunda conexión emocional con el sujeto. El uso de las estampas japonesas como elemento de composición y decoración es un claro indicador de una tendencia que se extendió entre los artistas de la época y que influiría en el desarrollo del arte moderno.
Esta obra, junto con otros retratos parisinos de Van Gogh, sirve como un puente entre el impresionismo y las corrientes artísticas más audaces que vendrían después, como el fauvismo y el expresionismo. Su audacia cromática y su pincelada vibrante son precursores de la libertad que los artistas posteriores adoptarían, liberando el color de su función descriptiva para convertirlo en un vehículo de emoción y significado simbólico.
Reflexiones Personales: Lo que Nos Dice la Mirada de Agostina Hoy
Al contemplar a Agostina Segatori sentada en el Café du Tambourin, no solo vemos un retrato histórico; vemos la encarnación de una era. La mirada de Agostina, con su mezcla de fortaleza y quizás una pizca de desilusión, nos habla de la condición humana, de la búsqueda de significado en un mundo en constante cambio. Me atrevería a decir que su figura es un recordatorio de que detrás de cada obra de arte hay historias, vidas, y a menudo, pasiones y sufrimientos que trascendieron el lienzo.
Hoy, en un mundo donde la autenticidad es un valor cada vez más preciado, la imagen de Agostina Segatori sigue siendo relevante. Representa a una mujer que desafió las convenciones, que se abrió camino en un mundo dominado por hombres, y que dejó su huella en la historia del arte no solo como sujeto, sino como parte activa del entramado cultural. Su retrato es un eco del vibrante París de antaño, un testimonio de la búsqueda incesante de la belleza y la verdad por parte de un genio incomprendido, y un espejo en el que aún hoy podemos ver reflejados nuestros propios anhelos y nuestra propia humanidad. Es, en definitiva, una invitación a mirar más allá de la superficie y a conectar con la profunda corriente de vida que fluye en el arte.
Preguntas Frecuentes sobre Agostina Segatori y el Café du Tambourin
¿Qué es el Café du Tambourin y cuál fue su importancia en el arte del siglo XIX?
El Café du Tambourin fue un establecimiento bohemio en el barrio de Montmartre, París, durante la década de 1880. Fue fundado y dirigido por Agostina Segatori, una modelo de artistas y una figura prominente en la escena artística. Su nombre proviene de la particular decoración del lugar, donde las mesas y sillas tenían forma de tamborín.
La importancia del Tambourin radica en su papel como un centro neurálgico para los artistas de vanguardia de la época. A diferencia de los salones de arte tradicionales, que eran conservadores, el café ofrecía un espacio alternativo y acogedor donde pintores como Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec y Émile Bernard se reunían para discutir ideas, exhibir sus obras y socializar. Se convirtió en una galería informal, permitiendo a los artistas, a menudo sin recursos, pagar sus cuentas con sus pinturas.
Este intercambio constante de ideas y la exposición a nuevas técnicas y estilos (como el impresionismo, el neoimpresionismo y la influencia del japonismo) lo convirtieron en un catalizador para la evolución del arte moderno. Era un refugio para la creatividad y la experimentación, lejos de las miradas críticas de la burguesía, contribuyendo significativamente a la atmósfera cultural vibrante de Montmartre en la Belle Époque.
¿Quién fue Agostina Segatori y por qué es tan relevante para la historia del arte?
Agostina Segatori era una mujer de origen italiano, con una biografía fascinante que la llevó de ser posible acróbata o artista de circo y modelo, a convertirse en la dueña de uno de los cafés más emblemáticos de Montmartre. Su personalidad fuerte e independiente, junto con su belleza no convencional, la hicieron destacar en la escena parisina. Fue modelo para varios artistas, siendo el retrato de Van Gogh el más famoso.
Su relevancia para la historia del arte se debe a varios factores. En primer lugar, como dueña del Café du Tambourin, Agostina creó y mantuvo un espacio vital para el desarrollo de la vanguardia artística. Su café era un punto de encuentro esencial donde los futuros grandes maestros del arte moderno podían interconectar. En segundo lugar, su figura misma se convirtió en un ícono de la bohemia parisina.
Finalmente, su papel como musa, en particular para Vincent van Gogh, la inmortalizó en una de las obras clave de su periodo parisino. El retrato «Agostina Segatori sentada en el Café du Tambourin» no solo captura su figura, sino que también ofrece una ventana a su carácter y al ambiente cultural de la época. A través de ella, podemos comprender mejor las dinámicas entre artistas y su entorno en el Montmartre del siglo XIX.
¿Cómo se relaciona Vincent van Gogh con Agostina Segatori y el Café du Tambourin?
Vincent van Gogh llegó a París en 1886 y se sumergió en el vibrante ambiente artístico de la ciudad. Su hermano Theo, que trabajaba como marchante de arte, lo introdujo en los círculos artísticos. Fue en este contexto que Vincent frecuentó el Café du Tambourin, un lugar popular entre los pintores de Montmartre.
Agostina Segatori, la dueña del café, era una figura carismática y, según se cuenta, mantuvo una relación romántica breve pero intensa con Van Gogh. Esta relación fue significativa para el artista, ya que Agostina no solo le ofreció un espacio en su café, sino que también le sirvió de modelo. El famoso retrato «Agostina Segatori sentada en el Café du Tambourin» es el resultado directo de esta interacción.
Además, Agostina exhibió algunas de las obras de Van Gogh en su café, lo que representó una de las primeras exposiciones públicas del artista en París, aunque no tuvo el éxito esperado. El Tambourin fue, para Van Gogh, un laboratorio de experimentación donde absorbió las influencias del impresionismo y del japonismo, marcando una transformación radical en su estilo. La relación con Agostina y el ambiente del café fueron cruciales para su desarrollo artístico durante su estancia parisina.
¿Qué características artísticas distintivas presenta el cuadro «Agostina Segatori sentada en el Café du Tambourin»?
El cuadro «Agostina Segatori sentada en el Café du Tambourin» es una obra representativa del periodo parisino de Van Gogh y de su transición estilística. Una de sus características más distintivas es la paleta de colores. Aunque todavía mantiene algunos tonos oscuros de su etapa holandesa, ya incorpora la luminosidad y los colores puros que había descubierto en París. Predominan los tonos vibrantes como rojos, naranjas y amarillos, yuxtapuestos con verdes y azules, lo que le da una energía particular a la composición.
La pincelada es otra característica clave. Van Gogh utiliza pinceladas cortas, vibrantes y direccionales, que muestran la influencia del puntillismo y el divisionismo, pero aplicadas con una libertad y expresividad propias. Estas pinceladas no solo construyen la forma, sino que también transmiten una sensación de movimiento y vitalidad. La composición es íntima, centrando la figura de Agostina y estableciendo una conexión directa con el espectador a través de su mirada.
Un elemento visual y simbólico de gran importancia son las estampas japonesas que decoran el fondo del café. Su inclusión refleja la profunda fascinación de Van Gogh por el japonismo, una influencia clave en su obra parisina. Estas estampas aportan patrones decorativos y una perspectiva aplanada que contrasta con la volumetría de la figura, creando un diálogo visual y cultural. El retrato también se distingue por su profunda carga psicológica, capturando no solo la apariencia de Agostina, sino también su fuerte carácter y su enigmática personalidad.
¿Qué le ocurrió al Café du Tambourin y a Agostina Segatori después de su encuentro con Van Gogh?
La historia del Café du Tambourin y de Agostina Segatori, al igual que la relación con Van Gogh, fue efímera y con un final melancólico. Poco después del encuentro con el artista, el café enfrentó dificultades económicas. A pesar de su popularidad entre los artistas, el establecimiento no logró prosperar a largo plazo, quizás debido a la mala gestión financiera o a la naturaleza impredecible de su clientela bohemia, que a menudo pagaba con obras de arte en lugar de dinero en efectivo.
El Café du Tambourin terminó cerrando sus puertas en 1887 o 1888. Las obras de arte que adornaban sus paredes, incluyendo las de Van Gogh, fueron abandonadas o vendidas por Agostina para saldar deudas, y su paradero actual es incierto para algunas de ellas. Este cierre marcó el fin de una era para muchos artistas de Montmartre que habían encontrado en él un hogar.
En cuanto a Agostina Segatori, su destino después del cierre del Tambourin es menos claro. Parece que desapareció de la vida pública artística, y los registros históricos sobre su vida posterior son escasos y fragmentados. Se especula que pudo haber caído en la pobreza o simplemente optó por una vida más discreta lejos del bullicio de Montmartre. Su figura, por tanto, permanece envuelta en un halo de misterio tras su breve pero brillante aparición en el escenario del arte parisino.
¿Existe alguna controversia o misterio alrededor de la figura de Agostina Segatori o el café?
Sí, ciertamente existen algunos misterios y controversias que envuelven tanto a Agostina Segatori como al Café du Tambourin. Uno de los puntos más debatidos es la naturaleza exacta y la duración de la relación entre Agostina y Vincent van Gogh. Si bien muchos historiadores del arte sugieren un romance, la escasez de documentos directos deja margen para la especulación. Algunos la describen como una relación intensa y tumultuosa, que encaja con el patrón de las interacciones personales de Van Gogh, mientras que otros la ven como una amistad o una relación profesional más limitada.
Otro misterio se relaciona con las obras de Van Gogh que Agostina supuestamente conservó y exhibió en el café. Se dice que Vincent le regaló o le confió varias pinturas, incluyendo retratos de ella y bodegones. Tras el cierre del Tambourin y las dificultades económicas de Agostina, el destino de estas obras es incierto. Algunas pudieron haberse perdido, otras vendidas a precios irrisorios, lo que representa una pérdida invaluable para el patrimonio artístico y alimenta la leyenda de cuadros «desaparecidos» de Van Gogh.
Finalmente, la propia vida de Agostina Segatori antes y después de su época en el Tambourin está rodeada de un halo de misterio. Las historias sobre su pasado como acróbata o su influencia en otros artistas antes de Van Gogh son difíciles de verificar por completo. Su «desaparición» de los registros artísticos después del cierre del café añade a su figura una cualidad casi mítica, dejando una imagen poderosa pero incompletamente definida en los anales de la historia del arte.