Imaginen por un momento a un joven estudiante de arte o literatura, como tantos que he conocido a lo largo de los años, sentándose por primera vez frente a una obra de James Joyce, un cuadro cubista de Picasso, o la poesía fragmentada de T.S. Eliot. Su primera reacción, a menudo, es de perplejidad. «¿Pero qué es esto? ¿Dónde está la historia lineal? ¿Por qué esta distorsión? ¿Qué desprecian los modernistas para crear algo tan radicalmente distinto?», se preguntan. Y es que el movimiento modernista, esa explosión cultural que sacudió los cimientos del siglo XX, no fue solo una propuesta de nuevas formas; fue, ante todo, un rotundo y visceral rechazo a casi todo lo que lo precedía, una declaración de guerra contra la complacencia, la tradición y las verdades absolutas. Fue, en esencia, un grito de inconformidad que aún resuena en nuestra cultura contemporánea.
Desde mi perspectiva, comprender lo que los modernistas despreciaban es adentrarse en el corazón de su genio y su impacto duradero. No se trataba de un capricho estético; era una respuesta profunda y a menudo dolorosa a un mundo en rápida transformación, marcado por guerras devastadoras, avances tecnológicos vertiginosos y una crisis de fe en los grandes relatos. Estos artistas, escritores y pensadores no solo querían romper con el pasado; deseaban, con fervor casi religioso, construir algo completamente nuevo sobre las ruinas de lo que consideraban obsoleto, hipócrita y, a fin de cuentas, falso. Acompáñenme en este análisis detallado para desentrañar los pilares de su desprecio y la fascinante visión que surgió de él.
La Esencia de su Repudio: ¿Qué Era Aquello Inaceptable?
El modernismo, como movimiento, abarcó un espectro tan amplio que hablar de un único «desprecio» sería simplificar en demasía. Sin embargo, podemos identificar corrientes subterráneas de rechazo que unían a la mayoría de sus exponentes, desde los futuristas hasta los surrealistas, pasando por los dadaístas, los expresionistas y los poetas de la «generación perdida». Su aversión no era aleatoria; era un conjunto de principios ideológicos y estéticos cuidadosamente (o impulsivamente) concebidos.
La Tradición y el Pasado Rígido: El Peso Asfixiante de lo Establecido
Uno de los blancos más evidentes y feroces del desprecio modernista fue la tradición artística y literaria tal como se entendía hasta el siglo XIX. Los modernistas sentían que el arte se había estancado, sofocado por siglos de reglas, cánones y convenciones que ya no servían para expresar la complejidad del mundo moderno. Para ellos, la imitación de los clásicos o la repetición de fórmulas establecidas era sinónimo de mediocridad y falta de originalidad.
- El Yugo de las Formas Clásicas: Despreciaban la adherencia dogmática a estructuras como la narrativa lineal, el verso medido y rimado de manera predecible, o la perspectiva renacentista en la pintura. Querían libertad para experimentar, para crear nuevas formas que reflejaran la fragmentación y la velocidad de la vida moderna.
- La Reverencia Acrítica por el Pasado: Cuestionaban la idea de que lo «antiguo» era inherentemente superior. Si bien muchos modernistas eran eruditos y conocían profundamente la tradición (piensen en Eliot y Pound), su conocimiento les servía para deconstruir y reinterpretar, no para emular ciegamente. Deseaban dinamitar el museo del arte para construir uno nuevo, vivo y desafiante.
- La Rutina y la Convención: Creían que el arte debía ser una fuerza vital, perturbadora, no un mero entretenimiento o una decoración. La repetición de temas, estilos y técnicas que se habían vuelto lugares comunes era vista como una traición al propósito del arte.
En este sentido, los modernistas no solo despreciaban el pasado, sino la forma en que el pasado era venerado y utilizado para sofocar la innovación. Fue una reacción contra la idea de que «ya todo estaba inventado» y una reafirmación de que el arte debía ser un motor de cambio y descubrimiento.
El Realismo y Naturalismo Excesivo: La Obsesión por la Copia Fiel
A finales del siglo XIX, el realismo y el naturalismo habían alcanzado su apogeo, buscando representar la realidad de la manera más objetiva y detallada posible. Esta tendencia, que había sido revolucionaria en su momento, se convirtió para los modernistas en una fuente de profunda aversión.
- La Ilusión de la Objetividad: Los modernistas, influenciados por la psicología de Freud y Jung, entendían que la realidad no era una entidad objetiva y observable, sino una construcción subjetiva, influenciada por la mente y la experiencia individual. Despreciaban la noción de que el arte podía (o debía) ser un espejo de la realidad externa.
- La Falta de Imaginación y Profundidad Psicológica: Argumentaban que la mera descripción de lo visible era superficial. Preferían explorar el mundo interior, la conciencia, los sueños, las pulsiones subconscientes. Joyce con su «flujo de conciencia» en Ulises o Woolf con sus exploraciones de la subjetividad femenina son ejemplos palmarios de este giro.
- La Narrativa Predecible y Externa: El realismo tendía a enfocarse en tramas lineales y personajes desarrollados a través de sus acciones externas. Los modernistas, en cambio, buscaban desentrañar la experiencia interna, la fragmentación de la percepción y la ambigüedad de la verdad.
Despreciaban la idea de que el arte debía ser una fotografía. Para ellos, la cámara ya existía para eso. El arte, en su visión, tenía que ir más allá, revelando capas de significado que el ojo desnudo no podía captar, explorando la psique humana y la naturaleza de la percepción misma.
El Sentimentalismo Exacerbado y el Romanticismo Tardío: La Emoción Desbordada y la Autocompasión
El romanticismo, en sus últimas etapas, a menudo derivó en un sentimentalismo exagerado, una glorificación de la emoción pura y, en ocasiones, de la autocompasión. Esto era anatema para la sensibilidad modernista.
- La Expresión Abierta y Desinhibida de la Emoción: Los modernistas tendían a preferir la contención, la ironía, la ambigüedad y la sutileza en la expresión emocional. No es que carecieran de emoción, sino que la expresaban de maneras más complejas, indirectas o incluso a través de la distancia intelectual.
- La Glorificación del Yo Lírico y la Autocompasión: El individualismo romántico, en su vertiente más extrema, podía caer en la celebración de la propia angustia. Los modernistas, aunque profundamente interesados en el yo, lo veían a menudo como un campo de batalla psicológico y social, no como un altar para el lamento.
- La Búsqueda de lo Sublime Fácil: Despreciaban las grandilocuentes declaraciones de belleza o trascendencia que sentían que eran vacías o artificiales. Preferían la belleza en lo cotidiano, lo fragmentado, lo incluso grotesco, buscando la verdad en la disonancia y la incomodidad.
En un mundo que acababa de vivir (o estaba viviendo) las atrocidades de la Primera Guerra Mundial, el sentimentalismo fácil parecía una negación irresponsable de la dura realidad. Los modernistas buscaban una honestidad brutal, incluso si eso significaba confrontar la fealdad o el nihilismo.
La Moralidad Victoriana y los Convencionalismos Sociales: La Hipocresía y la Represión
La era victoriana, con su énfasis en la moralidad estricta, la decencia, la represión sexual y la observancia de las apariencias, fue un caldo de cultivo para la hipocresía. Los modernistas, a menudo, veían esta moralidad como una farsa sofocante.
- La Doble Moral y las Apariencias: Despreciaban la discrepancia entre lo que la sociedad profesaba ser y lo que realmente era. Querían exponer las pulsiones ocultas, los deseos reprimidos y las contradicciones de la vida moderna.
- La Represión Sexual: Influenciados por las teorías freudianas, entendían la sexualidad como una fuerza fundamental en la psique humana. La represión victoriana era vista no solo como dañina, sino como una barrera para la comprensión honesta de la condición humana. Autores como D.H. Lawrence o Virginia Woolf exploraron abiertamente temas de deseo y sexualidad.
- El Patriarcado y la Opresión de la Mujer: Aunque no siempre de manera explícita como un movimiento feminista per se, muchas obras modernistas desafiaron las rígidas expectativas de género y exploraron la insatisfacción de las mujeres dentro de las estructuras sociales patriarcales.
La moralidad victoriana representaba una camisa de fuerza para la expresión individual y la búsqueda de la verdad. Los modernistas abogaban por una honestidad más cruda y menos complaciente, incluso si chocaba con los valores establecidos.
El Optimismo Ingenuo y el Progreso Ilusorio: La Fe Ciega en la Razón y la Tecnología
Antes de las guerras mundiales, existía una creencia generalizada en el progreso imparable de la humanidad, impulsado por la ciencia, la razón y la tecnología. Los modernistas, testigos de la barbarie de la guerra, vieron esta fe como peligrosamente ingenua.
- La Destrucción Causada por la Tecnología: Las trincheras, los gases venenosos, la escala industrial de la muerte en la Primera Guerra Mundial destrozaron la idea de que la tecnología era inherentemente beneficiosa. Despreciaban el optimismo ciego en una ciencia que podía ser utilizada para la aniquilación.
- La Desilusión con la Razón: El Siglo de las Luces había prometido que la razón resolvería todos los problemas humanos. Las guerras y las crisis económicas mostraron la fragilidad de esta promesa. Los modernistas exploraron la irracionalidad, el caos y la oscuridad del alma humana.
- La Búsqueda de Significado en un Mundo Fragmentado: El viejo orden se había derrumbado, y con él, muchos de los sistemas de creencias que daban sentido a la vida. Despreciaban las respuestas fáciles y buscaban, a menudo con angustia, un nuevo sentido en la fragmentación y la ambigüedad.
Este desprecio no era hacia la tecnología o la razón en sí mismas, sino hacia la creencia dogmática e irreflexiva en su bondad intrínseca. Los modernistas estaban más interesados en las consecuencias existenciales y éticas de estos avances que en su mera celebración.
Estéticas Decorativas y Art Nouveau Superficial: La Forma por la Forma
El Art Nouveau, con sus líneas fluidas y motivos orgánicos, representó un intento de renovación estética a finales del siglo XIX. Sin embargo, para muchos modernistas posteriores, se quedó corto, siendo visto como excesivamente decorativo y carente de sustancia profunda.
- La Falta de Funcionalidad y Propósito: Despreciaban el arte que parecía centrarse únicamente en la ornamentación, sin un propósito más profundo o una conexión con la realidad de la vida moderna. Buscaban un arte que fuera, de alguna manera, «útil» para la comprensión humana, no solo agradable a la vista.
- La Superficialidad de la Belleza: Si bien apreciaban la belleza, no querían que fuera el único o principal motor del arte. Les interesaba la belleza en su sentido más amplio, incluso la belleza de la fealdad o la disonancia, si servía a un propósito expresivo o conceptual.
- El Exceso Ornamental: Los modernistas, especialmente en arquitectura y diseño (pensemos en la Bauhaus), abogaban por la simplicidad, la funcionalidad y la pureza de las formas. Despreciaban el exceso de decoración que consideraban un mero velo para la falta de ideas.
Para ellos, el arte no debía ser solo un adorno burgués; debía ser una declaración, un desafío, una indagación. La forma debía seguir a la función o al concepto, no existir por sí misma en un despliegue de arabescos.
La Autoridad y Jerarquía Establecidas: El Cuestionamiento de las Instituciones
En el ámbito social y político, los modernistas a menudo mostraban un profundo escepticismo y desprecio por las instituciones y autoridades tradicionales, ya fueran políticas, religiosas o académicas.
- La Iglesia y la Religión Organizada: Aunque muchos modernistas exploraron temas espirituales o místicos, tendían a rechazar las dogmas y las estructuras jerárquicas de las religiones establecidas. Veían en ellas una fuente de opresión intelectual y moral, y una incapacidad para responder a las verdaderas crisis existenciales del individuo.
- El Estado y las Ideologías Oficiales: Tras el surgimiento de los nacionalismos exacerbados y la instrumentalización de la política durante la guerra, la fe en las estructuras estatales y las ideologías dominantes se erosionó. Despreciaban el autoritarismo, la propaganda y la manipulación de las masas.
- Las Academias y Círculos Artísticos Conservadores: Los modernistas se veían a sí mismos como vanguardias, rompiendo con los dictados de las academias de bellas artes, las universidades y los críticos literarios que consideraban reaccionarios o irrelevantes. Buscaban sus propios espacios, sus propias revistas y manifiestos para expresar su visión.
Este desprecio por la autoridad no era meramente iconoclasta; era un intento de liberar el pensamiento y la expresión de cadenas que consideraban obsoletas y represivas, en busca de una autonomía intelectual y creativa.
Narrativas Lineales y Convencionales: La Expectativa de una Historia «Clara»
Las formas narrativas tradicionales, con un principio, un desarrollo y un final definidos, personajes fácilmente identificables y una trama coherente, eran vistas como inadecuadas para capturar la complejidad de la experiencia moderna.
- La Trama como Motor Principal: Despreciaban la idea de que la historia de un libro o una película debía depender exclusivamente de la acción externa. Priorizaban la exploración de la conciencia, la percepción, la memoria y la subjetividad sobre la concatenación de eventos.
- Personajes «Planos» o Predecibles: En lugar de héroes y villanos arquetípicos, o personajes cuyas motivaciones eran transparentes, los modernistas crearon figuras complejas, ambiguas, a menudo atormentadas y fragmentadas, reflejo de la psique moderna.
- La Claridad y la Simplicidad: Buscaban la ambigüedad, la multiplicidad de perspectivas, la dislocación temporal y espacial. Despreciaban la sencillez narrativa que sentían que simplificaba excesivamente la vida y la mente humana.
Para los modernistas, la vida no se desarrollaba como una novela decimonónica. Era un torbellino de impresiones, recuerdos, pensamientos inconexos y emociones contradictorias. Su narrativa buscaba replicar esa experiencia interna caótica y multifacética.
La Masa y la Cultura Popular Vulgar: El Elitismo Intelectual
Aunque el modernismo buscaba ser revolucionario, a menudo contenía una veta de elitismo intelectual, despreciando lo que consideraban la vulgaridad de la cultura de masas emergente.
- El Entretenimiento Superficial: Con la llegada del cine, la radio y la prensa de masas, la cultura popular comenzó a tomar fuerza. Los modernistas, en muchos casos, veían estos medios como promotores de un entretenimiento fácil y superficial que distraía de la verdadera profundidad artística e intelectual.
- La Uniformidad del Gusto: Despreciaban la homogeneización cultural y la conformidad que percibían en la cultura de masas. Valoraban la individualidad, la excentricidad y la dificultad, creyendo que el arte verdadero no siempre era accesible para todos y requería un esfuerzo intelectual.
- La Comercialización del Arte: La creciente mercantilización del arte y la literatura era vista como una traición a su propósito más elevado. Querían preservar la autonomía del artista y la integridad de la obra frente a las presiones del mercado.
Es cierto que esta postura puede parecer contradictoria con su deseo de romper barreras. Sin embargo, su crítica no era necesariamente hacia «el pueblo», sino hacia los mecanismos culturales que, según ellos, empobrecían la experiencia humana y reducían el arte a una mercancía o un simple pasatiempo.
La Construcción de lo Nuevo a partir del Desprecio: El Legado Modernista
Lo fascinante de los modernistas es que su desprecio no fue estéril. No se limitaron a destruir; utilizaron ese repudio como cimiento para construir nuevas formas y exploraciones. De su rechazo a lo viejo surgieron innovaciones que definieron el arte y la literatura del siglo XX y que aún nos influyen hoy en día.
Por ejemplo, al despreciar la linealidad, nos legaron el «flujo de conciencia», la narrativa no cronológica y la fragmentación. Al aborrecer la mímesis, nos abrieron las puertas al cubismo, el expresionismo y la abstracción. Al cuestionar la razón, nos invitaron a explorar el subconsciente y el surrealismo. Su profundo conocimiento de lo que rechazaban, y su capacidad para desarmarlo pieza a pieza, fue precisamente lo que les permitió erigir un universo creativo tan original y disruptivo. Es un testimonio de que la crítica, por muy feroz que sea, puede ser una fuerza poderosa para la creación y la renovación.
Preguntas Comunes sobre los Desprecios Modernistas
Es natural que, al analizar una corriente tan compleja, surjan interrogantes. A continuación, intentaré responder algunas de las preguntas más frecuentes que suelen plantearse sobre los modernistas y sus rechazos.
¿Cómo influyó el contexto histórico en lo que los modernistas despreciaban?
El contexto histórico no solo influyó, sino que fue la espina dorsal de los desprecios modernistas. La época en la que vivieron fue un período de transformaciones cataclísmicas que pusieron en jaque las certezas heredadas del siglo XIX. La Primera Guerra Mundial, con su horror y su escala de destrucción industrial, pulverizó la fe en el progreso lineal y en la razón como guía infalible de la humanidad. Fue un trauma colectivo que dejó a una generación profundamente desilusionada y escéptica ante cualquier forma de optimismo ingenuo o narrativas grandilocuentes sobre el destino humano. El mundo había mostrado su capacidad para la barbarie, y las antiguas formas de expresión artística y literaria parecían incapaces de dar cuenta de esa nueva realidad fragmentada y brutal. La literatura que idealizaba, la pintura que embellecía, o la filosofía que prometía soluciones sencillas, se volvieron inaceptables ante la magnitud del desastre. Los artistas se sintieron obligados a reflejar esa crisis existencial, esa sensación de pérdida y la fragmentación de la identidad. La realidad, después de todo, se había vuelto irreconocible, y el arte debía serlo también.
Además de la guerra, los avances científicos y tecnológicos también jugaron un papel crucial. La física de Einstein y la psicología de Freud revelaron un universo mucho más complejo, subjetivo e irracional de lo que se creía. Si el tiempo y el espacio no eran absolutos, y la mente humana estaba llena de impulsos subconscientes incontrolables, ¿cómo podía el arte seguir representando la realidad de manera objetiva y lineal? Los modernistas absorbieron estas nuevas visiones del mundo, despreciando las explicaciones simplistas y buscando en el arte la expresión de esta nueva y desafiante comprensión de la existencia. La urbanización acelerada, la industrialización, el surgimiento de las masas y la alienación del individuo en la sociedad moderna también contribuyeron a una sensación de desorientación que los artistas sintieron la necesidad de explorar, rechazando las representaciones idílicas o las falsas promesas de la sociedad. En definitiva, sus desprecios no fueron meros caprichos, sino respuestas viscerales a un mundo que había perdido sus anclas.
¿Qué nuevas formas de expresión propusieron los modernistas en contraposición a lo que rechazaban?
Precisamente porque despreciaban tanto las formas preexistentes, los modernistas se vieron en la necesidad de inventar un lenguaje completamente nuevo, tanto en la forma como en el contenido, que pudiera capturar la esencia de su época y sus propias inquietudes. Su creatividad fue directamente proporcional a la intensidad de su rechazo. En literatura, por ejemplo, en lugar de la narrativa lineal, propusieron el «flujo de conciencia», una técnica que busca replicar los procesos de pensamiento del personaje, con sus asociaciones libres, interrupciones y saltos temporales, como vemos en Virginia Woolf o James Joyce. También experimentaron con la fragmentación, desordenando la cronología, utilizando múltiples puntos de vista y colapsando el tiempo y el espacio para reflejar la subjetividad y la memoria, no un relato objetivo. La poesía, por su parte, se liberó de las rígidas estructuras métricas y rítmicas, abrazando el verso libre, la yuxtaposición de imágenes dispares y el uso de un lenguaje más coloquial o incluso chocante, buscando la condensación y la ambigüedad en lugar de la claridad directa. Pensemos en la poesía de T.S. Eliot o Ezra Pound, donde las referencias culturales se entrelazan en complejos tapices de significado.
En las artes visuales, la ruptura fue igualmente radical. En contra del realismo figurativo y las reglas académicas, surgieron movimientos como el Cubismo, que descompuso los objetos en formas geométricas y los representó desde múltiples perspectivas simultáneamente, rechazando la perspectiva única y la ilusión de tridimensionalidad. El Expresionismo priorizó la expresión de las emociones y la subjetividad del artista sobre la representación fiel de la realidad, distorsionando las formas y usando colores vibrantes para transmitir estados de ánimo internos, como en las obras de Edvard Munch o los artistas del grupo Die Brücke. El Surrealismo, influenciado por Freud, se lanzó a explorar el subconsciente, los sueños y lo irracional, creando imágenes oníricas y perturbadoras que desafiaban la lógica y la razón. La abstracción, por otro lado, eliminó por completo la representación de objetos reconocibles, buscando la esencia de la forma y el color en sí mismos, como en Kandinsky o Mondrian. En la música, compositores como Schönberg experimentaron con la atonalidad, rompiendo con los sistemas armónicos tradicionales. En la arquitectura, la escuela de la Bauhaus y sus principios de «la forma sigue a la función» rechazaron la ornamentación excesiva en favor de la simplicidad, la utilidad y los materiales industriales. Todas estas propuestas eran el reverso de la moneda de sus desprecios: donde antes había orden aparente, buscaron la fragmentación; donde había objetividad, exploraron la subjetividad; donde había repetición, buscaron la innovación constante. Su arte era una manifestación de su profunda necesidad de reinventar el mundo y la forma de percibirlo.
¿Existió uniformidad en los desprecios modernistas o hubo diferencias entre sus corrientes?
Es crucial entender que, si bien existían grandes ejes de desprecio compartidos por la mayoría de los modernistas, la uniformidad absoluta es un mito. El modernismo fue un movimiento vasto y heterogéneo, compuesto por numerosas corrientes y vanguardias que, aunque compartían una base de inconformismo, a menudo tenían sus propias batallas y focos de rechazo específicos. La diversidad interna es una de sus características más ricas y, a veces, una fuente de confusión para quienes lo estudian. Por ejemplo, mientras que los futuristas despreciaban vehementemente el pasado y glorificaban la máquina, la velocidad y la guerra, hasta el punto de celebrar la destrucción de museos, otros modernistas, como T.S. Eliot, aunque también críticos de la «decadencia» moderna, se involucraron en un diálogo complejo y erudito con la tradición, utilizando fragmentos del pasado para construir nuevas obras que comentaban el presente, pero sin buscar aniquilarlo. Su desprecio era más una reevaluación crítica que una aniquilación.
De manera similar, el Dadaísmo, surgido del absurdo de la guerra, despreciaba la lógica, la razón y el arte «serio» en un acto de nihilismo y burla, creando obras anti-arte deliberadamente ilógicas y provocadoras. Su desprecio era más radicalmente iconoclasta que el de, digamos, un escritor modernista que simplemente buscaba nuevas técnicas narrativas. Los surrealistas, por su parte, compartían el desprecio por la lógica y la razón consciente, pero lo hacían para abrir las puertas al mundo de los sueños y el subconsciente, buscando una «surrealidad» más allá de la realidad aparente. Incluso dentro de la misma disciplina, había matices. Los pintores cubistas despreciaban la perspectiva lineal y la representación única del objeto, pero no necesariamente la idea de representación en sí. Mientras tanto, los artistas abstractos, en su forma más pura, llegaron a despreciar cualquier tipo de representación figurativa. Podríamos decir que compartían una misma «temperatura» de descontento con el status quo, pero sus termómetros marcaban diferentes focos de calor y sus soluciones para enfriarlos variaban enormemente. Esta rica diversidad, lejos de debilitar el movimiento, lo enriqueció, demostrando que el espíritu de rechazo podía canalizarse en múltiples direcciones creativas, todas ellas desafiantes y profundamente transformadoras.
¿Siguen siendo relevantes hoy día los «desprecios» modernistas?
Absolutamente. Los desprecios modernistas no son reliquias históricas, sino que resuenan con una sorprendente vigencia en nuestro mundo contemporáneo. De hecho, muchas de las batallas culturales que libramos hoy tienen sus raíces, o al menos sus paralelismos, en las posturas que adoptaron los modernistas hace un siglo. Por ejemplo, el rechazo a la «tradición rígida» y la búsqueda de nuevas formas de expresión es un motor constante en el arte actual. La experimentación con la narrativa no lineal, la fragmentación en el cine y la televisión, la deconstrucción de géneros musicales o la redefinición de lo que se considera «arte» en las galerías contemporáneas, son ecos directos de la audacia modernista. La idea de que el arte debe ser innovador y desafiante, en lugar de meramente complaciente o repetitivo, es una herencia modernista que sigue impulsando a los creadores.
El desprecio modernista por la «moralidad victoriana» y los «convencionalismos sociales» ha evolucionado hacia las luchas por la inclusión, la diversidad y la deconstrucción de normas de género y sexualidad. La exploración de la identidad, la crítica a las estructuras de poder y el cuestionamiento de las verdades impuestas, son preocupaciones centrales en el discurso actual, que encuentran un poderoso precedente en la valentía de los modernistas para exponer las hipocresías de su tiempo. Incluso su aversión al «optimismo ingenuo» y la «fe ciega en la razón o la tecnología» sigue siendo muy relevante. En un mundo que enfrenta crisis climáticas, conflictos globales y los dilemas éticos de la inteligencia artificial, el escepticismo modernista ante las promesas sin fundamento resuena con fuerza. La crítica a la superficialidad de la «cultura de masas» también se actualiza en el debate sobre la calidad de los contenidos digitales, la adicción a las redes sociales y la mercantilización de la experiencia humana. Lejos de ser obsoletos, los «desprecios» modernistas nos ofrecen un marco para entender y criticar las complejidades de nuestra propia era, recordándonos que el arte más poderoso a menudo surge de una profunda insatisfacción con el status quo y una valiente apuesta por lo desconocido.
