Introducción: Un Viaje al Corazón de la Cosmovisión Nahua
El Primer Encuentro con el Misterio Ofídico
Hace ya algún tiempo, en una tarde calurosa de esas que invitan a la reflexión profunda, me encontraba perdido entre las salas impresionantes del Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México. Anda que no es cosa de todos los días toparse con semejantes maravillas, ¿verdad? Mientras paseaba, mi mirada tropezó con una figura monumental, una mole de piedra que irradiaba una energía ancestral indescriptible. Era imponente, desafiante y, a la vez, extrañamente atractiva. De su falda emergían serpientes, sus manos y cabeza eran también serpientes, y un collar de corazones y manos humanas adornaba su pecho. La visión era tan potente que, de inmediato, una pregunta resonó en mi cabeza, una que, quizás, muchos curiosos y amantes de la historia se han hecho al contemplar el panteón prehispánico: ¿Qué diosa nahua era mitad serpiente? Esa imagen, ese encuentro, me llevó a sumergirme de lleno en el fascinante y, a veces, aterrador universo de los mitos nahuas, buscando desentrañar el significado de esta deidad tan singular y poderosa. Y la respuesta, amigos, es tan compleja y rica como la cultura que la engendró.
La Respuesta al Enigma: ¿Qué Diosa Nahua Era Mitad Serpiente?
Sin rodeos y para ir directo al grano, la diosa nahua que encarna la poderosa imagen de ser «mitad serpiente» y que tan profundamente ha calado en la cosmovisión mesoamericana es Coatlicue. Ni más ni menos. Su nombre, que en náhuatl significa «La de la falda de serpientes», ya nos da una pista contundente sobre su naturaleza y su apariencia. Esta deidad es una de las figuras más emblemáticas y, a la vez, más enigmáticas del panteón mexica (una de las culturas nahuas más prominentes), representando la dualidad fundamental de la existencia: vida y muerte, creación y destrucción, belleza y horror. Es la Madre Tierra, la que da a luz y la que devora, la que nutre y la que exige sacrificios. Su presencia es un recordatorio constante de la interconexión de estos opuestos en el ciclo cósmico.
Coatlicue: La Madre Tierra de Falda de Serpientes
Coatlicue no es una diosa cualquiera; es una deidad primordial, una madre ancestral de dioses y mortales. Su concepción va mucho más allá de una simple figura con atributos ofídicos; las serpientes en su representación no son meros adornos, sino una expresión profunda de su poder y su rol en el universo. Para los antiguos nahuas, la serpiente no era solo un animal temido, sino un símbolo de fertilidad, renovación, sabiduría y el inframundo. Al ser «la de la falda de serpientes», Coatlicue encapsula todas estas cualidades, convirtiéndose en un verdadero crisol de la existencia.
Su Iconografía: Un Mensaje Cifrado en Piedra
La imagen más conocida de Coatlicue es, sin duda, la monumental escultura de basalto que hoy se exhibe con honor en el Museo Nacional de Antropología. Esta obra maestra de la escultura prehispánica es un verdadero compendio iconográfico que narra la esencia de la diosa. Analicemos sus elementos clave:
- La Falda de Serpientes: Este es, por supuesto, su atributo más distintivo. Las serpientes entrelazadas que forman su falda simbolizan la tierra fértil, pero también el renacimiento y la renovación, ya que las serpientes mudan su piel. También aluden al carácter devorador de la tierra que absorbe los cuerpos de los muertos.
- Collar de Corazones y Manos Humanas: Este espeluznante ornamento representa la vida que se ha ofrecido a los dioses, el sacrificio humano que era crucial en la cosmovisión mexica para mantener el equilibrio cósmico. Es un recordatorio de su aspecto devorador y de su necesidad de sustento.
- Cráneo como Hebilla: A menudo, su falda se sujeta con una hebilla en forma de cráneo, reforzando su conexión con la muerte y el inframundo.
- Pechos Flácidos: Símbolo inequívoco de su rol como madre nutricia, que ha amamantado a innumerables seres, tanto dioses como mortales.
- Serpientes para Manos y Pies: En algunas representaciones, sus extremidades también están formadas por serpientes, lo que la vincula aún más profundamente con la tierra y sus ciclos.
- Dos Serpientes Cara a Cara en Lugar de Cabeza: Quizás el elemento más impactante. En lugar de una cabeza humana o animal, Coatlicue a menudo se representa con dos serpientes de cascabel que se encuentran de frente, simbolizando la dualidad y la regeneración. Esta «cabeza» también puede interpretarse como la sangre brotando de un cuello decapitado, reforzando su conexión con el sacrificio y el poder regenerador de la sangre.
Cada uno de estos detalles no es accidental; forman un lenguaje visual complejo que comunica la naturaleza multifacética de esta deidad. Es una verdadera obra de arte que hay que leer con calma y respeto para apreciar su profundidad.
El Simbolismo Dual: Vida, Muerte y Renacimiento
La figura de Coatlicue es la personificación máxima de la dualidad. Es la Madre Tierra, la que engendra y nutre la vida con una generosidad inmensa, pero también es la que reclama esa vida de vuelta. Es la tierra fértil de la que brotan las cosechas, pero también el sepulcro que acoge los cuerpos sin vida. Esta concepción, lejos de ser contradictoria para los nahuas, era la esencia misma del cosmos. No podía haber vida sin muerte, ni creación sin destrucción. Era un ciclo perpetuo, y Coatlicue se erigía como la guardiana y catalizadora de este equilibrio. Su figura nos enseña que la vida y la muerte no son extremos opuestos que se excluyen, sino fases interdependientes de un mismo proceso continuo.
El Origen Mítico de Coatlicue y el Nacimiento de Huitzilopochtli
Para comprender cabalmente a Coatlicue, es indispensable adentrarse en el mito central que la relaciona con el nacimiento de uno de los dioses más importantes del panteón mexica: Huitzilopochtli, el dios del sol y de la guerra. Esta historia no solo nos revela su maternidad divina, sino también la violenta y poderosa naturaleza de la cosmovisión nahua.
El Cerro Coatepec: Escenario de una Batalla Divina
La leyenda cuenta que Coatlicue vivía recluida en el Cerro Coatepec (el «Cerro de la Serpiente»), dedicado al culto y la penitencia. Un día, mientras barría el templo, encontró una hermosa bola de plumas finas. Curiosa, la tomó y la guardó en su seno. Al terminar su labor, buscó la bola de plumas, pero esta había desaparecido. ¡Vaya sorpresa! Sin saber cómo, había quedado embarazada. Este misterioso suceso fue el catalizador de una serie de eventos dramáticos.
La Tragedia de Coyolxauhqui y los Centzonhuitznahua
La noticia del embarazo milagroso de Coatlicue no fue bien recibida por todos sus hijos. Su hija mayor, Coyolxauhqui (diosa de la luna), y sus cuatrocientos hermanos (los Centzonhuitznahua, que representaban las estrellas del sur), se sintieron deshonrados por lo que consideraban una afrenta a la moral. Enfurecidos y llenos de vergüenza, decidieron conspirar para asesinar a su madre.
Coyolxauhqui, al frente de sus hermanos, subió al Cerro Coatepec con la intención de decapitar a Coatlicue. Sin embargo, el niño en el vientre de Coatlicue, Huitzilopochtli, se comunicaba con ella, dándole ánimos y advirtiéndole del peligro inminente. Justo en el momento en que Coyolxauhqui y sus hermanos se acercaban para cumplir su cometido, Huitzilopochtli nació completamente armado y listo para la batalla, empuñando la serpiente de fuego (Xiuhcóatl).
Con una furia incontenible, Huitzilopochtli atacó a sus hermanos y a su hermana. Decapitó a Coyolxauhqui y lanzó su cuerpo ladera abajo, donde se desmembró. Persiguió y aniquiló a los Centzonhuitznahua, asegurando la vida de su madre. Este mito no solo explica el nacimiento del dios tutelar mexica, sino que también simboliza el triunfo del sol (Huitzilopochtli) sobre la luna (Coyolxauhqui) y las estrellas (Centzonhuitznahua), un ciclo cósmico fundamental para la supervivencia del mundo nahua. La decapitación y desmembramiento de Coyolxauhqui es, de hecho, la escena que se representa en el famoso monolito encontrado en el Templo Mayor.
El Profundo Significado de Coatlicue en la Cultura Mexica
Coatlicue, más allá de ser una figura mítica, era un pilar fundamental en la estructura religiosa, social y política de los mexicas. Su culto y su simbolismo permeaban cada aspecto de la vida.
Más Allá de la Deidad: Una Lección de Equilibrio Cósmico
Para los mexicas, Coatlicue representaba la tierra misma, no solo como superficie cultivable, sino como un ser vivo, una entidad sagrada que respiraba, daba y tomaba. Su aspecto dualista les recordaba constantemente que la vida es un regalo y que la muerte es una parte inevitable de su ciclo. Esta comprensión profundizó su respeto por la naturaleza y los ciclos agrícolas, ya que dependían de la benevolencia de la tierra para su sustento.
Además, la historia de Huitzilopochtli y Coyolxauhqui se interpretaba como una narrativa fundacional. El sol que nace cada día y vence a la oscuridad de la noche era una repetición del acto divino de Huitzilopochtli defendiendo a su madre. Esto legitimaba la guerra y el sacrificio humano, ya que se consideraban esenciales para alimentar al sol y asegurar que continuara su viaje por el cielo, evitando así el fin del mundo. La sangre derramada era la savia que mantenía vivo al cosmos, una ofrenda a la Madre Tierra y al Sol naciente. Es un concepto que, si bien puede parecer brutal a ojos modernos, era una parte intrínseca y vital de su cosmovisión.
El Legado Tangible: La Gran Escultura de Coatlicue
La monumental escultura de Coatlicue, descubierta en 1790 en la Plaza Mayor de la Ciudad de México (lo que hoy es el Zócalo), es una prueba irrefutable de la importancia que esta diosa tenía. Su tamaño y la complejidad de su talla sugieren un culto central y una veneración profunda. Imagínense el impacto que debió tener esta figura en los fieles al verla en todo su esplendor, probablemente adornada y ofrendada en un espacio sagrado. No era solo una imagen, era la diosa encarnada en piedra, un recordatorio palpable de su poder y su presencia constante. Esta escultura no solo es un testimonio artístico, sino también un invaluable documento histórico que nos permite asomarnos a la mente y el espíritu de una civilización.
Reflexiones Personales sobre la Grandeza de Coatlicue
Cuando uno se sumerge en el estudio de Coatlicue, no puede evitar sentir una mezcla de asombro y respeto. La riqueza simbólica de esta deidad es tal que cada vez que se revisa su iconografía o sus mitos, se descubren nuevas capas de significado. A mi parecer, lo más impactante de Coatlicue es su capacidad para encarnar la totalidad de la experiencia humana y cósmica. No es una diosa «buena» o «mala» en el sentido occidental, sino que es ambas cosas, y muchísimas más. Es la personificación de la vida en su plenitud, con sus glorias y sus terrores, sus nacimientos y sus inevitables finales.
Me parece que su figura nos invita a reflexionar sobre nuestra propia relación con la tierra y con la muerte. En nuestra sociedad moderna, a menudo intentamos separar estas dos facetas, idealizando la vida y rechazando la muerte. Sin embargo, Coatlicue nos recuerda que son inseparables, que una nutre a la otra y que ambas son necesarias para la existencia. Es una lección de humildad ante la inmensidad de los ciclos naturales y una invitación a aceptar la dualidad como parte intrínseca de la realidad. Admirar a Coatlicue es, en cierto modo, reconocer la grandeza de la vida en todas sus manifestaciones, por complejas o desafiantes que puedan ser. Es una ventana abierta a una manera de pensar y sentir que, aunque antigua, sigue resonando con verdades universales.
Preguntas Frecuentes sobre Coatlicue y las Deidades Nahuas
El mundo de las deidades nahuas es vasto y complejo, y Coatlicue es, sin duda, una de sus figuras centrales. Es natural que surjan muchas dudas al respecto. A continuación, intentaremos despejar algunas de las preguntas más comunes para profundizar aún más en este fascinante tema.
¿Cuál es el significado de Coatlicue en la cultura nahua?
El significado de Coatlicue es multifacético y profundamente arraigado en la cosmovisión nahua, actuando como un pilar fundamental de su entendimiento del universo. En su esencia más pura, Coatlicue es la personificación de la Madre Tierra. Sin embargo, esta designación va mucho más allá de una simple representación de la superficie terrestre; ella es la tierra viva, que no solo nutre y da frutos, sino que también devora y transforma. Es la fuerza creadora y destructora a la vez, una dualidad inherente a la percepción nahua del cosmos.
Para los nahuas, Coatlicue representaba el ciclo perpetuo de la vida y la muerte. De ella emanaba toda la vida, desde las plantas que alimentaban a la gente hasta los animales que habitaban el mundo. Pero al mismo tiempo, la tierra era el destino final de todo lo que perecía, el sepulcro que absorbía los cuerpos para, quizás, dar pie a nuevas formas de vida. Este concepto de regeneración a través de la muerte era crucial y se reflejaba en sus ciclos agrícolas, donde la semilla debe «morir» bajo tierra para dar vida a una nueva planta. Su nombre mismo, «la de la falda de serpientes», es un símbolo de esta regeneración, ya que las serpientes mudan su piel y renacen constantemente.
Además, Coatlicue es la madre de algunos de los dioses más importantes, incluyendo a Huitzilopochtli, el dios solar y de la guerra, y a Coyolxauhqui, la diosa lunar. Esta maternidad divina la coloca en una posición de inmensa autoridad y poder. Su historia mítica no solo explica el origen de estas deidades, sino que también legitima la necesidad de los sacrificios y la guerra para mantener el equilibrio del cosmos. En resumen, Coatlicue era el recordatorio viviente de la interconexión de todas las cosas, la fuente y el fin de la existencia, y la guardiana de los ciclos cósmicos que regían el mundo nahua.
¿Cómo se representa a Coatlicue?
La representación de Coatlicue es una de las más distintivas y, para algunos, impactantes del arte prehispánico, cargada de simbolismo en cada uno de sus elementos. La imagen más icónica, y que sirve de referencia principal, es la colosal escultura de basalto que mencionábamos, encontrada en el corazón de lo que fue Tenochtitlan. Esta pieza nos ofrece una ventana inigualable a la compleja iconografía de la diosa.
Lo primero que salta a la vista es su **falda de serpientes entrelazadas**, que le da nombre y simboliza su conexión con la tierra, la fertilidad y la regeneración. En lugar de una cabeza humana, a menudo se la representa con **dos enormes serpientes que se encuentran de frente**, formando una especie de máscara o un rostro bicéfalo. Esta «cabeza» puede interpretarse también como la representación de un cuello cortado, de donde brotan dos chorros de sangre que toman forma de serpientes, enfatizando su aspecto de sacrificio y renacimiento.
Adornando su pecho, lleva un **collar macabro hecho de corazones y manos humanas** cercenados, con un cráneo colgando como pendiente central. Este elemento es un potente recordatorio de su naturaleza devoradora y de la necesidad de ofrendas y sacrificios para mantener el orden cósmico. Sus **senos son flácidos**, lo que indica su papel como madre nutricia, que ha dado de mamar a muchos. A veces, sus manos y pies también están compuestos por serpientes o garras, lo que refuerza su conexión con el mundo terrenal y su poder.
La postura de la escultura es hierática y rígida, transmitiendo una sensación de inmensidad y poder inquebrantable. No es una figura diseñada para inspirar ternura, sino respeto, temor reverencial y admiración por su fuerza. Cada detalle de su representación es un mensaje codificado que revela su doble naturaleza como creadora y destructora, como dadora y tomadora de vida, un espejo de la complejidad del universo nahua.
¿Cuál es la relación entre Coatlicue y Huitzilopochtli?
La relación entre Coatlicue y Huitzilopochtli es una de las más fundamentales y dramáticas en la mitología mexica, sirviendo como la historia de origen de uno de los dioses más importantes de su panteón. En términos sencillos, Coatlicue es la madre de Huitzilopochtli. Sin embargo, su maternidad no es ordinaria, sino el resultado de un embarazo milagroso que desencadena una saga de violencia divina y triunfo.
La leyenda cuenta que Coatlicue, mientras barría en el Cerro Coatepec, quedó embarazada de una bola de plumas que encontró y guardó en su seno. Este evento sobrenatural fue interpretado por su hija, Coyolxauhqui, y sus cuatrocientos hijos (los Centzonhuitznahua) como una deshonra imperdonable. La furia de sus otros hijos los llevó a conspirar para asesinar a su madre, con Coyolxauhqui a la cabeza de la conspiración.
Sin embargo, en el momento culminante del ataque, Huitzilopochtli nació milagrosamente del vientre de Coatlicue, ya adulto y completamente armado. Con una furia desatada, defendió a su madre aniquilando a sus hermanos y decapitando y desmembrando a Coyolxauhqui, cuyo cuerpo arrojó por la ladera del cerro. Esta batalla no solo salvó a Coatlicue, sino que estableció a Huitzilopochtli como el poderoso dios patrón de los mexicas, el Sol victorioso que cada día emerge para vencer a la Luna y las estrellas.
Esta relación mítica es crucial porque establece la justificación teológica para muchas de las prácticas mexicas, como la guerra para la captura de prisioneros (futuros sacrificios) y los sacrificios humanos mismos. Se creía que el Sol (Huitzilopochtli) necesitaba ser alimentado con sangre y corazones humanos para tener la fuerza de seguir su viaje diario por el cielo, evitando así la oscuridad perpetua y el fin del mundo. Por lo tanto, Coatlicue es la madre de la deidad que asegura la existencia del cosmos a través de su victoria sobre las fuerzas de la noche, una madre primordial cuyo acto de dar a luz a un guerrero salvador es central para la supervivencia del universo nahua.
¿Hay otras deidades serpiente en la mitología nahua?
Sí, definitivamente. Aunque Coatlicue es la diosa nahua más prominentemente asociada con las serpientes por su nombre y su iconografía («La de la falda de serpientes»), no es la única deidad con atributos ofídicos en la mitología nahua o, más ampliamente, en la mesoamericana. La serpiente era un símbolo extremadamente potente y versátil en estas culturas, representando conceptos tan diversos como la fertilidad, el agua, la tierra, el cielo, la renovación, la sabiduría, la guerra y el inframundo.
La deidad serpiente más famosa y extendida en Mesoamérica es, sin duda, **Quetzalcóatl**, la «Serpiente Emplumada». Quetzalcóatl es una figura trascendental, dios de la creación, del conocimiento, del viento, del amanecer, de los sacerdotes y del arte. Su imagen combina la serpiente (símbolo terrestre y de la sabiduría) con las plumas de quetzal (símbolo celestial y de la preciosidad), uniendo el cielo y la tierra. A diferencia de Coatlicue, que es una deidad primordial de la tierra y la muerte con una iconografía a menudo temible, Quetzalcóatl es generalmente asociado con aspectos más benevolentes, la civilización y la luz.
Otra deidad con vínculos serpenteantes es **Cihuacóatl**, cuyo nombre significa «Mujer Serpiente». Ella era una deidad de la fertilidad, la patrona de las mujeres que morían en el parto (conocidas como Cihuateteo, guerreras celestiales) y una figura importante en la organización social y política, incluso tenía un sacerdote principal en Tenochtitlan que llevaba su nombre. Se la asocia con el nacimiento, el llanto nocturno y, a veces, se la considera una deidad del inframundo, conectando su aspecto serpiente con la tierra y el inframundo.
Incluso **Tlaloc**, el dios de la lluvia, a menudo es representado con elementos serpenteantes alrededor de sus ojos o boca, lo que enfatiza su conexión con el agua y la fertilidad de la tierra. La omnipresencia de la serpiente en la iconografía de estas deidades subraya su importancia cultural y religiosa, mostrando cómo un solo animal podía encapsular una miríada de significados y ser fundamental para la comprensión del mundo. La serpiente era, a fin de cuentas, un conducto entre diferentes planos de existencia y una fuente inagotable de simbolismo.
¿Dónde se puede apreciar el arte relacionado con Coatlicue hoy en día?
Afortunadamente, el legado artístico y arqueológico de la cultura nahua, y en particular de Coatlicue, se conserva y exhibe en lugares de gran importancia, permitiendo que la gente de hoy pueda maravillarse con estas obras y comprender mejor la profundidad de esta civilización. Si alguien quisiera tener un encuentro directo con la grandeza de Coatlicue, hay un lugar primordial que debe visitar.
El principal punto de encuentro con la iconografía de Coatlicue es, sin lugar a dudas, el **Museo Nacional de Antropología (MNA) en la Ciudad de México**. En la «Sala Mexica», que es el corazón de la sección de Arqueología de Mesoamérica, se encuentra la monumental escultura de basalto de Coatlicue que hemos estado describiendo. Esta pieza, de casi 3.5 metros de altura y un peso considerable, es una de las joyas de la colección del museo y una de las obras de arte prehispánicas más famosas del mundo. Su imponente presencia y la riqueza de sus detalles son algo que simplemente hay que experimentar en persona. Verla de cerca permite apreciar la maestría de los escultores mexicas y la complejidad del pensamiento religioso que representaba.
Además de la escultura principal, es posible encontrar representaciones de Coatlicue o elementos iconográficos asociados a ella en otros contextos. Por ejemplo, en el **Museo del Templo Mayor**, también en la Ciudad de México, se exhiben artefactos recuperados del sitio arqueológico que fue el centro ceremonial de Tenochtitlan. Aunque la gran Coatlicue del MNA no proviene directamente del Templo Mayor (fue hallada cerca de la Plaza Mayor), el museo del Templo Mayor alberga muchas otras piezas que ilustran el panteón mexica y el culto a Coatlicue como madre de Huitzilopochtli. Aquí se puede ver, por ejemplo, el impresionante monolito de Coyolxauhqui, su hija desmembrada, lo que ayuda a contextualizar el mito de Coatepec y la relación entre la madre y el hijo guerrero.
También, en algunas colecciones de museos internacionales con fondos de arte mesoamericano, se pueden encontrar representaciones más pequeñas o fragmentos relacionados con la diosa. No obstante, para una experiencia completa y para comprender su verdadero impacto cultural, el Museo Nacional de Antropología es el epicentro de la majestuosidad de Coatlicue. Es un viaje que recomiendo de cabo a rabo a cualquiera con el mínimo interés en nuestras raíces prehispánicas.
¿Por qué es importante estudiar a Coatlicue hoy?
Estudiar a Coatlicue, la diosa nahua de la falda de serpientes, va mucho más allá de una mera curiosidad histórica o arqueológica; es una ventana invaluable para comprender aspectos profundos de la cultura mesoamericana y, por extensión, para reflexionar sobre nuestras propias concepciones del mundo. Su relevancia se manifiesta en varios frentes, que van desde el entendimiento cultural hasta la apreciación artística y filosófica.
En primer lugar, **Coatlicue es un espejo de la cosmovisión nahua**. Su figura encapsula la intrincada red de creencias, valores y mitos que dieron forma a una de las civilizaciones más complejas de la historia. Al estudiarla, no solo aprendemos sobre una diosa, sino sobre cómo los mexicas percibían la vida, la muerte, la creación, la destrucción, la maternidad, el sacrificio y el cosmos en general. Nos enseña que la dualidad no era vista como un conflicto, sino como una complementariedad esencial para el equilibrio universal, una lección que aún resuena en diversas filosofías.
En segundo lugar, su estudio es fundamental para la **interpretación del arte prehispánico**. La monumental escultura de Coatlicue es una obra maestra de la escultura mexica, un compendio iconográfico que, al desentrañarse, revela las claves de su pensamiento estético y religioso. Cada detalle de su representación –desde las serpientes hasta el collar de corazones y manos– es un símbolo cargado de significado, y entenderlo nos permite apreciar la sofisticación artística y conceptual de esta cultura.
Además, Coatlicue nos ayuda a **conectar con nuestras raíces y herencia cultural**. En muchos países hispanohablantes, especialmente en México, la herencia prehispánica es una parte viva de la identidad. Comprender a Coatlicue es entender una parte fundamental de ese legado, lo que fomenta el respeto por las culturas originarias y enriquece nuestra propia identidad cultural en el presente. Es un recordatorio de que la historia no es algo estático, sino un diálogo continuo con el pasado.
Finalmente, su figura es una invitación a la **reflexión filosófica sobre la vida y la muerte**. En un mundo donde a menudo se busca ocultar o negar la muerte, Coatlicue nos presenta una deidad que encarna la inevitabilidad de este ciclo, pero también su papel regenerador. Nos desafía a confrontar la idea de que la creación y la destrucción son dos caras de la misma moneda, una perspectiva que puede ofrecer una visión más holística y, en cierto modo, tranquilizadora sobre la existencia misma. Estudiar a Coatlicue es, en esencia, abrir nuestra mente a una forma diferente y poderosa de concebir el universo y nuestro lugar en él.
