Qué es Gex: Un Viaje Profundo al Universo Satírico del Gecko Más Gamberro de los Videojuegos
Imagínense esta escena: un fin de semana tranquilo, la televisión encendida como mero ruido de fondo, y de repente, en un canal que ni siquiera sabías que existía, aparece una imagen que te deja perplejo. Un gecko verde, con gafas de sol, un sarcasmo que traspasa la pantalla y soltando referencias a la cultura pop como si no hubiera un mañana. Así fue cómo muchos de nosotros, sin previo aviso, nos topamos por primera vez con **Gex**. ¿Pero qué es Gex exactamente? Para los que no lo conocen, o para aquellos que, como yo, guardan un cariño especial por este personaje, Gex es mucho más que un simple lagarto. Es una figura icónica de los videojuegos de plataformas de los años 90, un héroe atípico cuyo encanto reside en su inconfundible personalidad y en su amor desmedido por la televisión.
En esencia, **Gex es el protagonista de una serie de videojuegos de plataformas desarrollada por Crystal Dynamics**, lanzada originalmente en la década de 1990. Se trata de un gecko antropomórfico, un sibarita de la «caja tonta» que, por azares del destino, se ve arrastrado a la «Dimensión de los Medios» (Media Dimension), un universo alternativo compuesto por parodias y escenarios temáticos basados en programas de televisión, películas y subculturas varias. Su misión principal es detener al malvado emperador Rez, una criatura de energía que anhela dominar esta dimensión y, de paso, la nuestra. Lo que hace a Gex verdaderamente único no es solo su jugabilidad de plataformas, que era bastante sólida para su época, sino su hilarante guion, repleto de chistes, monólogos y un sinfín de referencias que lo consolidaron como un personaje con una identidad propia e inconfundible.
Los Orígenes: Cuando un Gecko se Encuentra con la Caja Tonta
Para entender bien qué es Gex, hay que remontarse a sus raíces. Nació en una época dorada para los videojuegos de plataformas, un período donde cada estudio buscaba su propia mascota que pudiera competir con el todopoderoso Mario o, más tarde, con el veloz Sonic. Crystal Dynamics, un estudio con una visión bastante particular, decidió apostar por algo diferente. En lugar de un animal adorable o un héroe musculoso, nos presentaron a un gecko descarado, cuya única ambición en la vida era pasar las horas frente al televisor, devorando programas basura y películas de serie B.
El primer juego, simplemente titulado Gex, vio la luz en 1995 para la innovadora consola 3DO, y más tarde se adaptaría a PlayStation y Sega Saturn. Desde el primer momento, quedó claro que Gex no era un personaje cualquiera. Su voz, interpretada por el aclamado comediante Dana Gould en la versión original en inglés (y por un elenco igualmente talentoso en otras localizaciones, incluyendo un doblaje español muy recordado), le otorgaba una chispa y un carisma que pocos personajes podían igualar. Gould le dio a Gex su personalidad irreverente, sus comentarios ingeniosos y esa constante avalancha de referencias a la cultura pop que se convertiría en su sello distintivo.
La premisa inicial era sencilla pero efectiva: Gex, después de tragarse un insecto radioactivo (¿o era simplemente una mosca?), se convirtió en un «súper gecko» que terminó por heredar una fortuna de su tío. Con su nueva riqueza, se compró una mansión, se dedicó a su pasatiempo favorito: ver televisión. Sin embargo, su paz se ve interrumpida cuando Rez, una entidad cibernética hecha de basura televisiva y estática, lo arrastra a la Dimensión de los Medios. Allí, Gex debe usar sus habilidades de gecko y su ingenio para navegar por mundos temáticos basados en géneros televisivos, desde películas de kung-fu y dibujos animados hasta programas de terror y ciencia ficción, todo para recuperar los mandos a distancia que le permiten avanzar y, en última instancia, derrotar a Rez y volver a su sofá.
Un Viaje al Corazón de la Media Dimension: La Jugabilidad y Estilo
La jugabilidad de Gex, aunque en su primera entrega presentaba una mezcla de 2D y 3D dependiendo de la versión, siempre fue la de un plataformas puro. Nuestro reptil protagonista tenía un arsenal de movimientos bastante completo:
- Salto: La base de cualquier plataformas, claro.
- Golpe de Cola (Tail Whip): Útil tanto para atacar enemigos como para activar interruptores o destruir obstáculos. ¡Menuda zurra podía dar con esa cola!
- Ataque de Lengua (Tongue Attack): La lengua de Gex no solo era para cazar insectos; también servía para recoger objetos a distancia o activar ciertos mecanismos. Un puntazo.
- Escalada de Paredes: Como buen gecko, Gex podía adherirse a ciertas superficies y escalar, lo que abría nuevas posibilidades de exploración y rutas ocultas.
- Diferentes power-ups: A lo largo de los niveles, Gex podía encontrar ítems que le daban nuevas habilidades temporales, como escupir fuego, congelar enemigos o incluso transformarse.
Lo que realmente diferenciaba a Gex de otros plataformas de la época era su ambientación. Cada nivel era una parodia de un género televisivo. Por ejemplo, te encontrabas en un mundo de dibujos animados donde los enemigos eran personajes de Looney Tunes un tanto macabros, o en un universo de películas de terror con zombis y casas encantadas. Esta temática no solo aportaba variedad visual, sino que también era el pretexto perfecto para que Gex soltara sus chistes y comentarios sarcásticos, creando una experiencia inmersiva y, sobre todo, muy divertida. El diseño de niveles, aunque a veces laberíntico, invitaba a la exploración y a la búsqueda de secretos, incentivando a los jugadores a exprimir cada rincón de la Dimensión de los Medios.
La Evolución del Gecko: La Trilogía de Gex
La saga Gex no se quedó en una sola entrega. Tuvo una trilogía principal que expandió el universo, mejoró la jugabilidad y consolidó a Gex como una figura de culto. Cada entrega, sin duda, aportó su granito de arena a la leyenda del lagarto.
Gex 3D: Enter the Gecko – La Consolidación de un Ícono
La segunda entrega, conocida como Gex 3D: Enter the Gecko (o simplemente Gex 2 en algunas regiones), lanzada en 1998 para PlayStation, Nintendo 64 y PC, fue un salto cualitativo enorme. Aquí, Crystal Dynamics abrazó por completo el entorno 3D, algo que estaba en pleno auge gracias a títulos como Super Mario 64 y Crash Bandicoot. Este cambio de perspectiva le sentó de maravilla al juego.
El paso al 3D permitió una exploración mucho más profunda y abierta de los niveles. Los mundos se sentían más grandes y detallados, y la libertad de movimiento era palpable. La misión de Gex seguía siendo la misma: detener a Rez, quien ahora amenazaba con invadir el mundo real. Para ello, Gex debía recolectar mandos a distancia que le permitían acceder a nuevos canales de televisión dentro de la Dimensión de los Medios.
Lo más destacable de Gex 3D fue la expansión de su humor. Las líneas de diálogo de Gex eran más abundantes, más ingeniosas y, si cabe, más referenciales que nunca. Los comentarios variaban según el nivel, el enemigo o incluso la acción que realizabas, lo que hacía que cada partida fuera fresca y llena de sorpresas. Dana Gould, el actor de voz original, estaba en su mejor momento, dándole a Gex ese tono cínico y desenfadado que tanto gustaba. Los escenarios temáticos se volvieron aún más elaborados, con mundos que parodiaban desde películas de espías al estilo James Bond hasta escenarios de terror gótico o incluso un nivel dedicado a los dibujos animados japoneses.
La jugabilidad también recibió mejoras significativas. Los movimientos de Gex eran más fluidos y precisos. Además de sus habilidades básicas, se introdujeron nuevos power-ups que le permitían transformarse en un superhéroe, un vaquero o incluso un caballero medieval, cada uno con habilidades específicas que eran cruciales para superar ciertos desafíos o acceder a zonas ocultas. La recolección de mandos a distancia se convirtió en la mecánica central, obligando a los jugadores a explorar a fondo cada nivel y a completar una variedad de objetivos, desde derrotar a un mini-jefe hasta encontrar objetos escondidos o participar en carreras.
Gex 3: Deep Cover Gecko – La Culminación de la Aventura
La tercera y última entrega de la saga principal, Gex 3: Deep Cover Gecko, lanzada en 1999 para PlayStation y Nintendo 64, fue la culminación de la fórmula. Crystal Dynamics pulió aún más la experiencia 3D, refinando los controles y añadiendo nuevas mecánicas que hicieron la aventura aún más variada y completa.
En esta ocasión, la trama se complicaba un pelín. Rez había secuestrado a la nueva «chica Bond» de Gex, la Agente Xtra, y la tenía cautiva en lo más profundo de la Dimensión de los Medios. Gex, ni corto ni perezoso, se lanza al rescate, demostrando que, a pesar de su pereza innata y su amor por la televisión, también tenía un corazón de héroe.
Una de las novedades más importantes de Gex 3 fue la introducción de disfraces que Gex podía usar para infiltrarse en ciertos niveles o para acceder a nuevas habilidades. Por ejemplo, podía vestirse de vaquero para usar un látigo, de pirata para balancearse con una cuerda, o incluso de astronauta para saltar más alto en entornos de baja gravedad. Esto añadió una capa extra de estrategia y puzles a la jugabilidad, haciendo que cada nivel se sintiera más dinámico y original.
Los gráficos y el diseño de sonido también recibieron un empujón. Los niveles eran más detallados, los efectos visuales más llamativos y la banda sonora, siempre a tono con los géneros parodiados, era fantástica. Los chistes y referencias seguían siendo el alma del juego, con Gex soltando líneas que se han quedado grabadas en la memoria de muchos jugadores. La dificultad estaba bien ajustada, ofreciendo un desafío satisfactorio sin llegar a ser frustrante, y la cantidad de contenido era considerable, invitando a rejugar los niveles para encontrar todos los secretos.
En mi humilde opinión, Gex 3: Deep Cover Gecko fue la cima de la serie. Consolidó todo lo bueno de sus predecesores y añadió suficientes novedades para mantener la frescura. Era un juego ambicioso que demostraba la madurez de Crystal Dynamics en el género de plataformas 3D y su capacidad para crear un universo cohesivo y lleno de personalidad.
La Esencia de Gex: Humor, Referencias y la Voz de un Ícono
Más allá de la jugabilidad y los gráficos, lo que verdaderamente define qué es Gex es su personalidad. Es un personaje que vive y respira la cultura pop. Sus diálogos están repletos de citas de películas clásicas, series de televisión de culto, anuncios famosos y chistes internos que solo los verdaderos amantes del cine y la televisión podían captar en su totalidad. Esta particularidad le dio a Gex un nicho muy específico en el mercado de los videojuegos.
El Doblaje de Dana Gould: La Clave de su Carisma
No se puede hablar de Gex sin mencionar a Dana Gould. Su interpretación fue magistral. Gould no solo le dio voz al gecko, sino que le insufló vida. Su estilo cómico, conocido por su sarcasmo e ingenio, era perfecto para el personaje. Cada chiste, cada comentario despectivo hacia Rez o cada auto-referencia sobre su propia naturaleza de personaje de videojuego, venía cargado de la impronta de Gould. Fue él quien, en gran medida, convirtió a Gex en un personaje memorable. Incluso en la versión española, el trabajo de doblaje fue muy elogiado por captar esa esencia y adaptarla al humor local, lo cual es de agradecer, porque un mal doblaje podría haber echado por tierra gran parte del encanto del personaje.
Un Festival de Referencias Culturales
Los juegos de Gex eran un verdadero festín para los amantes de las referencias. Desde «Estoy más emocionado que un chihuahua con dos colas» hasta «Es hora de pegarle a la tele», las frases de Gex se convirtieron en icónicas. No eran solo chistes; eran un comentario constante sobre la sociedad de consumo, la influencia de los medios de comunicación y la propia naturaleza de los videojuegos. Gex era, en cierto modo, un personaje consciente de su existencia digital, rompiendo a menudo la cuarta pared y dirigiéndose directamente al jugador.
«El encanto de Gex reside en su audacia. En una época donde las mascotas de los videojuegos eran en su mayoría monos o personajes genéricos, Gex se atrevió a ser un cínico, un glotón de la cultura televisiva. Su humor no era para todos, pero para aquellos que lo entendían, era oro puro.»
Gex en el Contexto de los Plataformas de su Época
La década de los 90 fue el paraíso de los juegos de plataformas. Gex tuvo que competir en un escenario abarrotado de talentos. ¿Cómo se comparaba con los grandes? Sin duda, Gex ocupó un espacio único. Mientras Super Mario 64 definía las bases del género 3D con su diseño de niveles magistral y su enfoque en la exploración, y Crash Bandicoot ofrecía una experiencia más lineal pero frenética, Gex apostaba por la personalidad y el humor.
Gex no buscaba la perfección técnica o la innovación radical en cada mecánica. Su fortaleza residía en su capacidad para entretener a través de su narrativa cómica y su sátira cultural. Era el «anti-héroe» de los plataformas, un personaje que se quejaba de tener que trabajar mientras Mario salvaba princesas y Crash derrotaba científicos locos sin rechistar. Esa actitud le ganó el cariño de una legión de fans que buscaban algo más que el típico cuento de hadas.
La verdad es que la saga Gex ofrecía una jugabilidad muy competente. No era simplemente un juego de chistes; era un plataformas bien diseñado, con niveles inteligentes, enemigos variados y un buen control. Pero es innegable que su elemento más distintivo era el humor. Si no conectabas con el humor de Gex, quizás el juego te resultara menos atractivo, pero si eras de los que disfrutaban con sus ocurrencias, te esperaba una experiencia fantástica.
El Legado y el «Qué Hay de lo Mío» de Gex
Aunque la serie de Gex terminó en la era de PlayStation/Nintendo 64, su recuerdo sigue vivo. Los fans a menudo expresan su deseo de un regreso, ya sea en forma de remake o de una nueva entrega. Gex es un personaje que representa una era específica de los videojuegos, un momento en que la originalidad y la personalidad aún podían abrirse camino en un mercado cada vez más competitivo.
Su legado reside en haber creado un personaje con una voz propia, literal y metafóricamente. Gex nos demostró que los videojuegos podían ser inteligentes, divertidos y autoconscientes sin sacrificar la jugabilidad. Es un testimonio de que una buena escritura y una voz actoral excepcional pueden elevar un juego más allá de sus mecánicas básicas.
Hoy en día, la marca Gex es propiedad de Square Enix, después de que adquirieran Eidos Interactive (que previamente había adquirido Crystal Dynamics). Aunque no ha habido anuncios oficiales sobre un nuevo juego, la comunidad de fans mantiene la esperanza. El regreso de Gex sería un guiño a una época dorada y una oportunidad para que una nueva generación de jugadores descubra al gecko más carismático y «teleadicto» de la historia de los videojuegos.
Preguntas Comunes sobre Gex: Desentrañando al Gecko
Es natural que surjan dudas sobre un personaje con una historia tan particular como la de Gex. Aquí, vamos a responder a algunas de las preguntas más frecuentes que la gente suele hacerse sobre este icónico gecko.
¿Quién es el creador de Gex y cuándo nació?
El concepto original de Gex fue ideado por **John Ferraro** y desarrollado por el equipo de **Crystal Dynamics**, un estudio con sede en California, Estados Unidos. Crystal Dynamics fue el cerebro detrás de toda la trilogía principal de Gex.
El primer juego, simplemente titulado Gex, se lanzó originalmente en 1995 para la consola 3DO. Luego, debido a la popularidad y el potencial del personaje, fue portado a PlayStation y Sega Saturn en 1996. Fue un inicio humilde en una consola que no tuvo el éxito esperado, pero la personalidad de Gex brilló lo suficiente como para justificar sus posteriores adaptaciones y secuelas.
La visión de Ferraro y Crystal Dynamics fue crear un personaje que pudiera destacarse en el ya saturado género de plataformas, y lo lograron al infundirle una personalidad única basada en el humor, la irreverencia y una fascinación desmedida por la cultura televisiva. Este enfoque le dio a Gex una voz propia que resonó con muchos jugadores.
¿Cuántos juegos principales de Gex existen y en qué orden salieron?
La saga principal de Gex consta de **tres juegos de plataformas**: Gex, Gex 3D: Enter the Gecko, y Gex 3: Deep Cover Gecko. Cada uno de ellos contribuyó a expandir el universo y la leyenda de nuestro querido gecko.
El orden cronológico de lanzamiento de estos títulos es el siguiente:
- Gex (1995/1996): La primera aventura, introduciendo a Gex y la Dimensión de los Medios. Fue principalmente un juego de plataformas 2D, aunque la versión de 3DO y PlayStation tenía algunos elementos 3D en los niveles de hub.
- Gex 3D: Enter the Gecko (1998): La secuela que llevó a Gex al mundo de las plataformas 3D por completo, expandiendo enormemente la escala de los niveles y el alcance de su humor.
- Gex 3: Deep Cover Gecko (1999): La tercera entrega, que refinó la fórmula 3D, introdujo nuevos movimientos y mecánicas, y puso fin (por ahora) a las aventuras de Gex contra Rez.
Además de estos tres títulos principales, hubo versiones y ports para consolas portátiles, como Gex 3D: Enter the Gecko y Gex 3: Deep Cover Gecko para Game Boy Color, que ofrecían experiencias adaptadas a las limitaciones de estas plataformas, aunque manteniendo la esencia del personaje y su peculiar sentido del humor.
¿En qué plataformas se lanzaron los juegos de Gex?
Los juegos de Gex tuvieron una presencia bastante amplia en las consolas de su época, abarcando varias plataformas debido a su popularidad. Esto permitió que muchos jugadores tuvieran la oportunidad de conocer las hilarantes aventuras del gecko.
La primera entrega, **Gex**, se lanzó inicialmente en la consola **3DO** en 1995. Posteriormente, para aprovechar su éxito, se adaptó y lanzó en **PlayStation** y **Sega Saturn** en 1996.
Las dos secuelas, **Gex 3D: Enter the Gecko** y **Gex 3: Deep Cover Gecko**, tuvieron lanzamientos más consolidados en las plataformas dominantes de finales de los 90. Ambas estuvieron disponibles para **PlayStation** y **Nintendo 64**. Además, Gex 3D: Enter the Gecko también tuvo una versión para **PC (Windows)**, permitiendo a los jugadores de ordenador disfrutar de sus bromas y referencias.
Como mencionamos antes, también hubo adaptaciones para consolas portátiles, específicamente para la **Game Boy Color**, lo que demuestra el alcance y el interés que generaba el personaje en diferentes segmentos del mercado.
¿Por qué Gex es tan conocido por sus referencias a la cultura pop y su humor?
La reputación de Gex de ser el «rey de las referencias a la cultura pop» no es casualidad; es el pilar fundamental de su identidad y una decisión consciente de sus creadores. Fue el elemento diferenciador que lo catapultó más allá de ser solo otro personaje de plataformas.
El diseño mismo del juego giraba en torno a este concepto. La «Dimensión de los Medios» era un pretexto perfecto para crear mundos que parodiaran géneros televisivos y cinematográficos, desde películas de terror y ciencia ficción hasta programas de dibujos animados y artes marciales. Cada nivel era una oportunidad para Gex de soltar comentarios ingeniosos, chistes internos y alusiones a películas famosas o eslóganes publicitarios que muchos reconocerían.
Además, la brillante interpretación de **Dana Gould** como la voz de Gex fue crucial. Gould, un comediante con un vasto conocimiento de la cultura pop, infundió a Gex con un sarcasmo y una personalidad cínica que elevó el material a otro nivel. Sus monólogos, comentarios al inicio o final de los niveles, y sus reacciones a los enemigos o situaciones, estaban repletos de citas y guiños que hacían las delicias de los jugadores. Era como si el juego estuviera compartiendo un chiste contigo, creando una conexión y un sentido de complicidad que pocos títulos lograban. Este enfoque tan marcado en el humor y las referencias le dio a Gex un encanto atemporal, haciendo que sus chistes, incluso si algunos están un poco desfasados, sigan siendo parte de su identidad.
¿Hay planes para un nuevo juego de Gex o un remake?
Esta es, sin duda, una de las preguntas que más se hacen los fans de Gex. La verdad es que, hasta la fecha, **no hay planes oficiales anunciados por Square Enix** (la actual propietaria de la propiedad intelectual de Gex, tras adquirir Eidos Interactive y Crystal Dynamics) para un nuevo juego o un remake de la saga.
Sin embargo, esto no significa que la idea no haya rondado por la cabeza de los desarrolladores o la comunidad. De vez en cuando, surgen rumores o pequeñas referencias que reavivan la esperanza de los fans. Por ejemplo, en el pasado, se han visto menciones a Gex en encuestas de Square Enix sobre IPs que les gustaría revivir, o comentarios por parte de personas cercanas a la industria que insinúan un interés latente. El deseo por un regreso de Gex es fuerte dentro de la comunidad de jugadores retro, que recuerdan con cariño la originalidad del personaje.
El mercado actual está viendo un resurgimiento de remakes y remasterizaciones de clásicos, lo que podría abrir una ventana para Gex. Un remake que actualizara los gráficos y puliera las mecánicas, manteniendo intacta la esencia humorística y referencial del original, sin duda sería bien recibido. Por ahora, los fans deben conformarse con la nostalgia y esperar que Square Enix decida que es el momento adecuado para traer de vuelta a nuestro gecko favorito al mundo de los videojuegos modernos. Pero, vaya, la esperanza es lo último que se pierde, ¿no?
¿Cuál es la trama principal que une los juegos de Gex?
La trama principal que hilvana toda la trilogía de Gex es la eterna lucha de nuestro gecko protagonista contra su némesis, el malvado **Emperador Rez**. Es una historia que, aunque se toma a sí misma con mucho humor, sirve como motor para todas las aventuras del personaje.
En el primer juego, Gex es arrastrado contra su voluntad a la «Dimensión de los Medios» por Rez, una entidad hecha de estática televisiva que anhela dominar esta realidad y, eventualmente, el mundo real. Gex, inicialmente reacio a dejar su sofá, se ve obligado a convertirse en un héroe para recuperar los mandos a distancia que le permitirán escapar y derrotar a Rez. La premisa es simple: la televisión como una prisión y un campo de batalla.
Las secuelas expanden esta narrativa. En Gex 3D: Enter the Gecko, Rez intensifica sus esfuerzos para invadir el mundo real, obligando a Gex a adentrarse aún más en la Dimensión de los Medios para detenerlo. La lucha se vuelve más personal y global. Finalmente, en Gex 3: Deep Cover Gecko, Rez secuestra a la Agente Xtra, la «chica Bond» de Gex, lo que fuerza a nuestro héroe a embarcarse en una misión de rescate en lo más profundo de los dominios de Rez. A lo largo de los juegos, Rez es presentado como un villano astuto y un poco patético, cuyas motivaciones son tan superficiales como las de Gex son despreocupadas. Esta dinámica entre el villano «quiero dominar el mundo» y el héroe «solo quiero ver la tele» es parte del encanto de la saga.
¿Gex es un juego para niños? ¿Su humor es apto para todas las edades?
Aunque a primera vista Gex pueda parecer un juego infantil debido a su protagonista animal y su estilo de plataformas, la realidad es que **su humor tiene matices que lo hacen más apto para un público adolescente y adulto**. No es un juego que esté explícitamente diseñado solo para niños pequeños.
Los comentarios de Gex están repletos de referencias a películas de terror, comedias adultas, anuncios de los 80 y 90, y chistes que a menudo juegan con dobles sentidos o con el cinismo. Un niño pequeño probablemente no entendería la mayoría de las alusiones a La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone) o a películas de Kung Fu de serie B, o las bromas sobre programas de telebasura. El juego utiliza un lenguaje coloquial y, a veces, un pelín sarcástico y atrevido, lo que le valió clasificaciones de «E para todos» o «T para adolescentes» dependiendo de la región y la entrega.
En mi opinión, Gex es un título que puede ser disfrutado por jugadores de diversas edades, pero son los adolescentes y adultos quienes captarán plenamente la riqueza de su humor y las capas de referencias. Los niños disfrutarán de la jugabilidad de plataformas, pero el ingenio verbal de Gex brillará para aquellos con un mayor bagaje cultural. Es un juego que sabe jugar con la inteligencia del jugador, y eso es algo que, la verdad, se agradece un montón.
En Conclusión: El Inmortal Encanto de Gex
Así que, **¿qué es Gex?** Es un personaje que trasciende la etiqueta de simple plataforma. Es un ícono de una era, un pionero en el uso del humor y las referencias culturales como pilares de su identidad jugable. Es el lagarto sarcástico que nos enseñó que, a veces, el héroe más reacio puede ser el más divertido y el más memorable.
Desde sus humildes comienzos en la 3DO hasta su consolidación en PlayStation y Nintendo 64, Gex forjó un camino único, atrayendo a una legión de fans con su estilo irreverente y su amor incondicional por la «caja tonta». Su voz, sus chistes y su capacidad para transportarnos a un universo de parodias televisivas lo convierten en un clásico atemporal.
En un mundo de videojuegos que a menudo se toma a sí mismo demasiado en serio, Gex fue un soplo de aire fresco, un recordatorio de que los juegos también pueden ser inteligentes, ingeniosos y desternillantes. Y aunque su futuro en las consolas modernas sigue siendo una incógnita, su legado como el gecko más gamberro y «teleadicto» de los videojuegos está, sin duda, más que asegurado.