Imagínense por un momento: es una tarde fría de invierno, la familia se reúne y alguien enciende la chimenea. De repente, la abuela, con esa chispa nostálgica en los ojos, exclama: «Ay, ¿se acuerdan de aquel año, 1973, cuando fuimos al cine y vimos…?» Y ahí es donde la memoria empieza a flaquear para algunos, pero no para otros. ¿Qué película se estrenó en 1973 que pudo haber dejado una huella tan profunda? Permítanme decirles, ese año no solo fue uno más en la historia del cine; fue, sin exagerar, un auténtico terremoto cinematográfico, un hito que redefinió géneros, lanzó estrellas y presentó obras maestras que aún hoy resuenan con una fuerza inquebrantable en la cultura popular. Si la pregunta es concisa, la respuesta es compleja y fascinante, porque 1973 nos regaló joyas como El Exorcista, El Golpe, American Graffiti, Serpico y Operación Dragón, entre muchas otras, demostrando una diversidad y una calidad que rara vez se han visto concentradas en tan solo doce meses.
Para ser más precisos y responder directamente a la incógnita principal, en 1973 se estrenaron algunas de las películas más icónicas y trascendentales de la historia del cine. No estamos hablando de un par de éxitos pasajeros, sino de producciones que revolucionaron sus respectivos géneros y que, medio siglo después, siguen siendo objeto de estudio, admiración y, en muchos casos, de reverencia. Este año particular fue un crisol de talentos emergentes y directores consolidados que, bajo la presión de una década convulsa, lograron capturar el espíritu de una época y proyectarlo en la pantalla grande con una audacia y una visión que pocos pudieron igualar.
1973: Un Año de Convulsión y Genialidad Cinematográfica
El telón de fondo de 1973 estaba cargado de significado. La resaca de los años 60, la guerra de Vietnam en sus etapas finales y el escándalo Watergate dominaban los titulares. Era una época de desilusión, pero también de una efervescencia cultural sin precedentes. El cine, como espejo de la sociedad, no podía ser ajeno a esta turbulencia. Las narrativas se volvieron más crudas, los personajes más complejos y las historias, en muchas ocasiones, desafiaban las convenciones morales establecidas. La industria cinematográfica, que había visto años de cambios con el ascenso del «Nuevo Hollywood», estaba en plena metamorfosis, y 1973 fue un punto de inflexión decisivo.
Lo que hizo a este año tan especial no fue solo la cantidad de grandes películas, sino la amplitud de su impacto. Desde el terror puro hasta el drama existencial, pasando por la comedia nostálgica y el cine de acción explosivo, había algo para todos los gustos, y todo ello con un nivel de maestría que asombraba. Los cineastas se atrevieron a explorar temas tabú, a experimentar con el lenguaje visual y a presentar antihéroes que reflejaban la complejidad de la condición humana.
Las Joyas de la Corona de 1973: Un Análisis Detallado
Adentrémonos en algunas de las películas más destacadas que se estrenaron en 1973 y que forjaron la leyenda de este año tan particular.
El Exorcista: El Grito que Aturdió al Mundo
Ni que decir tiene, si hablamos de 1973, es imposible no empezar con El Exorcista. Dirigida por William Friedkin, esta película no fue solo un éxito de taquilla; fue un fenómeno cultural, un evento que marcó un antes y un después en el cine de terror. La historia de una niña poseída, Regan MacNeil (interpretada por Linda Blair), y el desesperado intento de su madre Chris (Ellen Burstyn) por salvarla a través de un exorcismo, interpretado por el Padre Damien Karras (Jason Miller) y el veterano Padre Lankester Merrin (Max von Sydow), no solo aterrorizó a la audiencia, sino que la confrontó con cuestiones de fe, duda y el mal puro. Recuerdo la primera vez que la vi, y la impresión fue tan profunda que me costó dormir un par de noches. Esa es la marca de un verdadero clásico del terror.
- Impacto y Legado: El Exorcista trascendió el género de terror. Fue la primera película de terror en ser nominada al Óscar a Mejor Película, y obtuvo diez nominaciones, ganando dos (Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido). Su realismo gráfico, la dirección magistral de Friedkin y las actuaciones electrizantes de su elenco la elevaron a la categoría de obra maestra. La película generó controversia, desmayos en las salas y un debate público sobre su contenido. Aún hoy, sus efectos prácticos y su atmósfera opresiva siguen siendo un referente insuperable, demostrando que el terror puede ser también arte elevado.
- Curiosidades: El set de la habitación de Regan tuvo que ser refrigerado constantemente para que el aliento de los actores fuera visible en las escenas de exorcismo, y algunas de las reacciones de los actores fueron genuinas debido a las condiciones de rodaje extremas y a las tácticas poco convencionales de Friedkin.
El Golpe: La Elegancia del Engaño
Otra de las grandes películas de 1973 fue El Golpe (The Sting), una joya del cine de gánsteres y estafas dirigida por George Roy Hill y protagonizada por la dupla dorada de Paul Newman y Robert Redford. Esta película nos transporta al Chicago de los años 30, donde dos estafadores, Hooker (Redford) y Gondorff (Newman), planean un elaborado y audaz golpe para vengar la muerte de un amigo a manos de un mafioso. Su intrincada trama, sus diálogos ingeniosos y una banda sonora inolvidable de Scott Joplin la convirtieron en un éxito rotundo.
- Impacto y Legado: El Golpe fue un triunfo absoluto, arrasando en los Premios de la Academia con siete Óscars, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original. Su narrativa ingeniosa, donde el espectador es tan cómplice como víctima de la estafa, demostró que el cine podía ser un juego de inteligencia. La química entre Newman y Redford era palpable, elevando cada escena. Su influencia se puede ver en innumerables películas de estafas y atracos posteriores.
- Mi Opinión: Para mí, El Golpe es un ejemplo perfecto de cómo el entretenimiento puro puede ser también una obra de arte. Cada giro argumental está milimétricamente calculado, y el final te deja con una sonrisa de oreja a oreja. Es una de esas películas que no te cansas de ver.
American Graffiti: La Melancolía de la Juventud Perdida
Antes de llevar los sables láser a la pantalla, George Lucas nos regaló American Graffiti, una carta de amor a la adolescencia y la cultura automovilística de principios de los años 60. Con un elenco coral que incluía a jóvenes talentos como Richard Dreyfuss, Ron Howard, Harrison Ford y Suzanne Somers, la película sigue las aventuras y desventuras de un grupo de amigos en su última noche de verano antes de que la universidad y el mundo adulto los separen. Su atmósfera nostálgica y su increíble banda sonora con éxitos de rock and roll la hicieron instantáneamente reconocible.
- Impacto y Legado: American Graffiti fue un éxito sorpresa, recaudando más de 100 millones de dólares con un presupuesto minúsculo y recibiendo cinco nominaciones al Óscar, incluida la de Mejor Película. Su estilo narrativo, que se centra en una noche crucial en la vida de varios personajes interconectados, influyó en una generación de cineastas. Además, catapultó las carreras de muchos de sus jóvenes actores y demostró la maestría de Lucas para capturar una época con autenticidad y encanto.
- Anécdotas: La película es famosa por su banda sonora, compuesta exclusivamente por canciones de éxito de los años 50 y principios de los 60, lo que la convirtió en una de las bandas sonoras más vendidas de la historia.
Operación Dragón (Enter the Dragon): El Puñetazo Final de una Leyenda
Si había una figura que definía la acción y el carisma en 1973, esa era Bruce Lee. Operación Dragón (Enter the Dragon) fue su última película completa antes de su trágica muerte y se convirtió en su obra póstuma más célebre. Esta película no solo es un referente del cine de artes marciales, sino que también fue una de las primeras en llevar este género al público occidental de forma masiva. Lee interpreta a un monje shaolin que se infiltra en un torneo de artes marciales organizado por un señor del crimen en una isla remota para vengar la muerte de su hermana y desmantelar su imperio criminal.
- Impacto y Legado: La película catapultó a Bruce Lee al estrellato global de manera póstuma y redefinió las películas de artes marciales para Occidente. Su coreografía de lucha, la intensidad de Lee y su filosofía personal incrustada en el guion la hicieron única. Se convirtió en un fenómeno cultural y su influencia es visible en innumerables películas de acción, videojuegos y programas de televisión. El carisma de Lee es innegable, y cada una de sus escenas es una clase magistral de presencia en pantalla.
- Datos Curiosos: Se dice que el guion original estaba más enfocado en el misterio, pero Lee insistió en más escenas de lucha para mostrar su arte al mundo. Su muerte prematura, apenas unas semanas antes del estreno, añadió una capa de leyenda a la película.
Serpico: La Lucha Solitaria contra la Corrupción
Al Pacino estaba en su mejor momento a principios de los 70, y Serpico es una prueba irrefutable de ello. Dirigida por Sidney Lumet, esta película es un crudo y poderoso drama biográfico sobre Frank Serpico, un incorruptible policía de Nueva York que lucha contra la corrupción endémica dentro del propio departamento de policía. La interpretación de Pacino es visceral, intensa y totalmente convincente, capturando la desesperación y la determinación de un hombre que arriesgó su vida por sus principios.
- Impacto y Legado: Serpico fue un éxito de crítica y público, consolidando el estatus de Al Pacino como una de las grandes estrellas de su generación y obteniendo una nominación al Óscar por Mejor Actor. La película es un estudio de personaje profundo y una crítica mordaz a la corrupción institucional. Lumet, maestro en retratar la complejidad de las instituciones, creó una obra tensa y relevante que sigue resonando hoy en día. Su retrato realista de la lucha de un individuo contra un sistema corrupto es tan potente como cuando se estrenó.
- Mi Percepción: La angustia de Serpico es casi palpable, y como espectador, te sientes completamente inmerso en su desesperada cruzada. Es de esas películas que te hacen pensar y reflexionar mucho después de que terminan los créditos.
Papillon: La Huida Imposible
Con Steve McQueen y Dustin Hoffman como protagonistas, Papillon es un épico drama de aventuras basado en la autobiografía de Henri Charrière. La película sigue a Henri «Papillon» Charrière (McQueen), un hombre injustamente condenado por asesinato, que es enviado a la infame prisión de la Guayana Francesa y su incansable búsqueda de la libertad a través de múltiples intentos de fuga. La química entre McQueen y Hoffman como prisioneros con destinos entrelazados es fantástica.
- Impacto y Legado: Papillon fue un éxito comercial y de crítica, con McQueen entregando una de sus actuaciones más memorables. Es una historia de resiliencia humana, amistad y la inquebrantable voluntad de sobrevivir. La película es famosa por sus localizaciones exóticas y su representación brutalmente honesta de la vida en prisión. La música de Jerry Goldsmith también es particularmente destacable.
Otras Películas Clave de 1973 que Dejaron Huella
El listado de grandes películas de 1973 no termina con las antes mencionadas. Hubo una plétora de otros títulos que contribuyeron a la riqueza cinematográfica de aquel año:
- Vive y Deja Morir (Live and Let Die): Roger Moore debutó como James Bond, inyectando un nuevo estilo más ligero y descarado a la franquicia. La película se adentró en el mundo del vudú y el blaxploitation, y la canción de Paul McCartney & Wings se convirtió en un himno.
- Soylent Green: Un clásico de la ciencia ficción distópica protagonizado por Charlton Heston. La película presenta un futuro sombrío donde la sobrepoblación y la escasez de recursos llevan a la humanidad a un descubrimiento impactante y desolador. Su final es uno de los más icónicos del género.
- El Jinete Pálido (High Plains Drifter): Clint Eastwood dirigió y protagonizó este western revisionista, oscuro y violento, que desdibujaba las líneas entre el bien y el mal. Un misterioso extraño llega a un pueblo y es contratado para protegerlo, pero sus métodos son cualquier cosa menos convencionales.
- Malas Tierras (Badlands): El debut de Terrence Malick es una obra maestra del cine independiente. Sissy Spacek y Martin Sheen interpretan a una pareja de jóvenes amantes que se embarcan en una ola de crímenes por el Medio Oeste americano, en una cinta poética y visualmente impactante que desmitifica la violencia.
- Westworld: Dirigida por Michael Crichton, esta película de ciencia ficción fue innovadora por su concepto de un parque temático de vaqueros con robots que acaban volviéndose locos. Fue una de las primeras películas en utilizar gráficos por computadora en 2D.
- El Espíritu de la Colmena: Una verdadera joya del cine español, dirigida por Víctor Erice. Esta película intimista y poética, ambientada en la posguerra española, sigue a una niña fascinada por la película Frankenstein. Es una obra de arte que explora la infancia, la imaginación y la realidad.
- Mean Streets: La ópera prima de Martin Scorsese, protagonizada por Robert De Niro y Harvey Keitel. Este drama callejero semi-autobiográfico sobre pequeños delincuentes en Little Italy de Nueva York sentó las bases para el estilo característico de Scorsese y lanzó su carrera junto a la de sus dos protagonistas.
La Diversidad de Géneros y Temáticas en 1973
Si observamos el panorama general, 1973 demostró una extraordinaria diversidad genérica y temática, reflejo de una industria cinematográfica en plena búsqueda de nuevas voces y narrativas:
- Terror y Sobrenatural: Liderado indiscutiblemente por El Exorcista, el género alcanzó nuevas cotas de realismo y profundidad psicológica, explorando miedos primarios y cuestiones teológicas.
- Drama Criminal y de Venganza: Con El Golpe, Serpico y Mean Streets, el cine se sumergió en los bajos fondos, la corrupción y la moralidad ambigua, con personajes complejos y tramas elaboradas.
- Ciencia Ficción y Distopía: Soylent Green y Westworld plantearon preguntas inquietantes sobre el futuro de la humanidad, la tecnología y el medio ambiente, con un pesimismo que reflejaba la ansiedad de la época.
- Acción y Aventura: Operación Dragón y Vive y Deja Morir ofrecieron adrenalina pura, redefiniendo el cine de acción con estilos muy distintos, pero igualmente impactantes.
- Drama Histórico y Biográfico: Papillon demostró la capacidad del cine para contar historias de supervivencia épicas, basadas en hechos reales o inspiradas en ellos, con grandes producciones.
- Comedia y Nostalgia: American Graffiti nos recordó la capacidad del cine para mirar hacia el pasado con una mezcla de cariño y melancolía, capturando la esencia de una época ya pasada.
- Western Revisionista: High Plains Drifter continuó la tendencia de Clint Eastwood de deconstruir los mitos del Oeste, ofreciendo un tipo de héroe mucho más ambiguo y violento.
Esta amalgama de estilos y temas no solo satisfizo a una audiencia ávida de nuevas experiencias, sino que también sentó las bases para futuras tendencias cinematográficas. Se gestaba una nueva sensibilidad, una que privilegiaba la complejidad narrativa y la riqueza visual.
La Influencia Duradera de las Películas de 1973
Resulta fascinante pensar cómo las películas que se estrenaron en 1973 siguen moldeando el cine y la cultura popular en el siglo XXI. No es solo que se les recuerde con cariño; es que su ADN está presente en innumerables producciones modernas. El Exorcista, por ejemplo, sigue siendo el patrón oro para cualquier película de posesiones o de terror psicológico. La estructura de El Golpe se ha imitado hasta la saciedad en películas de estafas, y la estética de American Graffiti ha sido una fuente de inspiración para dramas adolescentes y comedias nostálgicas por igual. El impacto de Bruce Lee en Operación Dragón es incalculable en el cine de artes marciales y la cultura pop en general.
Estos filmes no solo fueron exitosos en su momento; muchos de ellos lograron un estatus de atemporales, superando la prueba del tiempo. ¿La razón? Su calidad intrínseca, claro está, pero también su capacidad para conectar con temas universales: el bien contra el mal, la justicia, la identidad, la libertad, el amor y la pérdida. Los problemas y dilemas que presentaban siguen siendo relevantes hoy en día, y las formas en que se exploraron siguen siendo profundamente conmovedoras y provocadoras.
Tabla de Películas Destacadas de 1973
Para tener una visión más clara, aquí les presento una tabla con algunas de las películas más influyentes de aquel año, sus directores y el impacto que generaron:
La década de los setenta, y en particular 1973, representó un punto álgido para el cine de autor dentro del sistema de grandes estudios, donde la visión de los directores se atrevió a desafiar las convenciones y a reflejar las complejidades de un mundo en constante cambio. Los cineastas no tenían miedo de incomodar, y el público, a su vez, estaba dispuesto a ser desafiado. – Un Experto Cinéfilo (Mi opinión)
| Título Original | Título en Español | Director(a) | Género Principal | Relevancia y Legado |
|---|---|---|---|---|
| The Exorcist | El Exorcista | William Friedkin | Terror, Sobrenatural | Revolucionó el género de terror, hito cultural, nominada a 10 Óscars (ganó 2). |
| The Sting | El Golpe | George Roy Hill | Crimen, Comedia, Drama | Ganadora de 7 Óscars (incluyendo Mejor Película). Un clásico de estafas. |
| American Graffiti | American Graffiti | George Lucas | Comedia, Drama, Coming-of-age | Fenómeno cultural, banda sonora icónica, lanzó varias carreras. |
| Enter the Dragon | Operación Dragón | Robert Clouse | Acción, Artes Marciales | Película póstuma de Bruce Lee, elevó el cine de artes marciales a nivel mundial. |
| Serpico | Serpico | Sidney Lumet | Crimen, Drama Biográfico | Actuación icónica de Al Pacino, crítica a la corrupción policial. |
| Papillon | Papillon | Franklin J. Schaffner | Aventura, Drama Biográfico | Historia épica de supervivencia y fuga, con Steve McQueen y Dustin Hoffman. |
| Live and Let Die | Vive y Deja Morir | Guy Hamilton | Acción, Espionaje | Debut de Roger Moore como James Bond, innovadora temática blaxploitation. |
| Soylent Green | Soylent Green | Richard Fleischer | Ciencia Ficción, Distopía | Clásico de ciencia ficción con un final impactante y mensaje ecológico. |
| Badlands | Malas Tierras | Terrence Malick | Crimen, Drama | Debut poético y crudo de Malick, influyente en el cine independiente. |
| High Plains Drifter | El Jinete Pálido | Clint Eastwood | Western | Western revisionista y oscuro dirigido y protagonizado por Eastwood. |
| El Espíritu de la Colmena | El Espíritu de la Colmena | Víctor Erice | Drama, Cine de Autor | Obra maestra del cine español, poética y de gran profundidad. |
| Mean Streets | Calles Salvajes | Martin Scorsese | Crimen, Drama | Ópera prima de Scorsese que consolidó su estilo y el de De Niro y Keitel. |
Preguntas Frecuentes sobre las Películas de 1973
Para aquellos que aún tienen curiosidad sobre este año dorado del cine, he aquí algunas preguntas comunes con respuestas detalladas:
¿Cuál fue la película más taquillera de 1973?
Sin lugar a dudas, la película más taquillera que se estrenó en 1973 fue El Exorcista. Su impacto en la cultura popular y en la psique del público fue tan masivo que sus cifras de recaudación se dispararon de manera espectacular. La gente no solo iba a verla, sino que la experienciaba, y las reacciones en las salas eran dignas de un estudio sociológico. Se hablaba de desmayos, vómitos y gente saliendo traumatizada del cine.
Su éxito no fue solo un pico inicial; la película tuvo un recorrido en taquilla prolongado y notable, acumulando cifras que la colocaron como una de las películas más rentables de la historia del cine en relación con su presupuesto. El boca a boca, tanto por el miedo que generaba como por la curiosidad de lo prohibido, la convirtió en un fenómeno global, superando a otras grandes producciones de ese mismo año. Es un claro ejemplo de cómo una película puede trascender la simple etiqueta de «entretenimiento» para convertirse en un verdadero acontecimiento social.
¿Qué películas de 1973 fueron nominadas al Óscar a Mejor Película?
El año 1973 fue particularmente competitivo en los Premios de la Academia, con varias obras maestras luchando por el máximo galardón. Las películas de 1973 nominadas al Óscar a Mejor Película fueron El Exorcista, El Golpe, American Graffiti, Gritos y Susurros y Un Toque de Distinción (A Touch of Class).
De estas, fue El Golpe la que finalmente se alzó con la estatuilla dorada a Mejor Película, un merecido reconocimiento a su ingenioso guion, dirección impecable y actuaciones estelares. Sin embargo, el hecho de que películas como El Exorcista y American Graffiti estuvieran entre las nominadas habla por sí solo de la calidad y el impacto cultural de los estrenos de 1973. Fue un año donde la Academia tuvo una tarea difícil, dado el altísimo nivel de todas las contendientes, y cada una de ellas, a su manera, dejó una marca indeleble en la historia del cine.
¿Hay alguna película de terror de 1973 que siga dando miedo hoy en día?
Rotundamente sí. La película de terror de 1973 que sigue provocando auténtico pavor y malestar, incluso medio siglo después, es El Exorcista. Su capacidad para inquietar no reside en sustos fáciles o efectos visuales caducos, sino en su atmósfera opresiva, su profundo cuestionamiento de la fe y el terror psicológico que emana de su premisa.
Los demonios internos y externos que presenta son atemporales. La dirección de William Friedkin, las actuaciones intensas y la maestría en el diseño de sonido y efectos prácticos crean una experiencia visceral que pocos filmes han logrado replicar. A diferencia de muchas películas de terror que envejecen mal, El Exorcista conserva su poder porque su horror no es superficial; se mete debajo de la piel y explora los miedos más profundos del ser humano. Verla hoy sigue siendo un desafío para los nervios.
¿Qué géneros cinematográficos destacaron más en 1973?
El año 1973 fue notable por su ecléctica mezcla de géneros, lo que lo convierte en un punto de referencia para la diversidad cinematográfica. Sin embargo, los géneros que más brillaron y dejaron una huella imborrable en 1973 fueron el terror, el drama criminal, la ciencia ficción distópica y el cine de acción y artes marciales.
El terror experimentó un renacimiento con El Exorcista, llevando el género a una nueva dimensión de seriedad y respeto crítico. El drama criminal, con títulos como El Golpe, Serpico y Mean Streets, exploró las complejidades de la moralidad y la sociedad con una crudeza sin precedentes. La ciencia ficción, con Soylent Green y Westworld, nos confrontó con futuros inquietantes y dilemas éticos. Y el cine de acción alcanzó nuevas cotas de popularidad y estilo gracias a Operación Dragón de Bruce Lee, que abrió las puertas de Occidente a las artes marciales. Todos estos géneros no solo destacaron, sino que sentaron las bases para las tendencias de las décadas posteriores.
¿Cómo influyeron las películas de 1973 en el cine posterior?
Las películas de 1973 tuvieron una influencia gigantesca y multifacética en el cine posterior, actuando como un verdadero catalizador para nuevas formas de narrativa y expresión visual. Para empezar, la audacia temática y la madurez tonal de muchas de estas producciones abrieron las puertas a historias más complejas y adultas, alejándose de la censura y las convenciones del «viejo Hollywood».
Específicamente, El Exorcista redefinió el terror, elevándolo a un arte serio y oscuro, influenciando innumerables películas de posesiones y horror psicológico. El Golpe estableció un estándar para las películas de estafas, mostrando cómo un guion ingenioso podía mantener al público en vilo. La estética de American Graffiti, con su nostalgia y música pop, se convirtió en un molde para las historias de paso a la adultez. Operación Dragón popularizó las artes marciales a nivel global, y su impacto es visible en casi toda la acción cinematográfica desde entonces. Finalmente, el realismo crudo de Serpico y Mean Streets influyó en la forma en que los dramas criminales y las historias de la calle se contaron durante décadas, demostrando que el cine podía ser un reflejo fiel, aunque a veces brutal, de la realidad social. En conjunto, 1973 fue un laboratorio de innovación que sigue inspirando a cineastas y guionistas hasta el día de hoy.
Conclusión: Un Legado Inborrable
Al final del día, cuando volvemos a la pregunta de qué película se estrenó en 1973, nos damos cuenta de que no hay una única respuesta, sino un tapiz riquísimo de obras que definieron una era. Fue un año donde el cine se atrevió a ser más oscuro, más introspectivo, más audaz y, a la vez, más entretenido que nunca. La calidad de los filmes que vieron la luz en aquellos doce meses es un testamento a la visión de los cineastas, la efervescencia cultural del momento y, por supuesto, la inteligencia de un público dispuesto a ser desafiado y conmovido.
Las películas de 1973 no solo fueron éxitos efímeros; se convirtieron en pilares sobre los que se construiría gran parte del cine moderno. Su influencia se percibe en la forma en que se escriben los guiones, se dirigen las escenas y se interpretan los personajes. Desde el terror visceral de El Exorcista hasta la astucia de El Golpe, pasando por la nostalgia de American Graffiti y la acción de Operación Dragón, aquel año nos dejó un legado cinematográfico que sigue tan vivo y relevante hoy como lo fue en el momento de su estreno. Un año verdaderamente legendario para los amantes del séptimo arte.